TΣXTOS PΛRΛ TUDΘ

2011-04-02T20:40:00.005+01:00

"No outro dia um amigo levou-me a um dos mais espectaculares lugares que já conheci. Chama-se o Augusteum. Octávio Augusto construiu-o para albergar os seus restos mortais. Quando os bárbaros invadiram Roma, destruíram-no e a tudo o resto. O Grande Augusto, o primeiro grande imperador de Roma! Como poderia ele ter imaginado que aquela Roma, que para ele representava o mundo, um dia estaria em ruínas?

Durante a idade das trevas, os bárbaros entraram e roubaram as cinzas do imperador. No séc. XII foi uma fortaleza, a seguir foi uma praça de touros. Depois disso, um armazém de fogo de artifício. Agora é usado como casa de banho dos sem abrigo, por isso vejam onde põem os vossos pés. É um dos lugares mais silenciosos e solitários de Roma, a cidade cresceu em seu redor durante séculos. Parece uma ferida preciosa, como um desgosto de amor do qual não nos libertamos, porque a dor sabe demasiado bem.

Ao fim ao cabo, todos queremos que as coisas permaneçam na mesma. Aceitamos viver infelizes, porque temos medo da mudança. Que as coisas desmoronem. Depois, neste lugar, olhei em redor, para o caos em que se tornou, para a forma como foi adaptado, queimado, pilhado, até voltar a ser reconstruído e aí senti-me tranquilo. Talvez a minha vida não tenha sido tão caótica. É o mundo que é assim e a verdadeira armadilha é ficarmos ligados ao que quer que lhe pertença. A ruína é uma dádiva. A ruína é estrada para a transformação. Até nesta terna cidade o Augusteum mostrou-me que devemos estar sempre preparados para ondas infinitas de transformação."

Aníbal - O conflito entre Roma e Cartago contados na primeira pessoa

2010-08-16T15:11:00.018+01:00

Aníbal - Ross Leckie - ediç. Lyon (1998), 225 pág.

De regresso de uma viagem à zona de Cartagena, nada como rever o enquadramento histórico, sobretudo dos dias dourados em que os cartagineses resolveram fundar uma nova Cartago na costa mediterrânica da Hispânia.

A história é esta: no séc. 3 a.c., Roma e Cartago (actual Tunis), eram as duas maiores potências do Mediterrâneo. Amílcar Barca, pai de Aníbal, perdera a 1.ª guerra púnica e com Cartago esgotada vê-se obrigado a procurar riquezas na costa da Hispânia para pagar as indemnizações a Roma e fazer renascer a antiga Cartago e a força dos Barca.

Com a ajuda de Asdrúbal, seu genro, Amílcar conquista vastos territórios no sul hispânico, ricos em ouro, prata, estanho e pedras preciosas. Aníbal, o filho mais velho, cresce, é educado e instruído sob a orientação de perceptores num ambiente militar e hostil. Após a morte de seu pai Aníbal sucede-lhe e passa a comandar um novo exército em formação.

A sua vida pauta-se, daí em diante, por um ódio imortal a Roma, o que o leva a viver entre os seus soldados e a treiná-los, gerando um sentimento mútuo de apreciação e admiração. A astúcia guerreira leva-o a desenvolver novas armas, máquinas e estratégias militares, tornando-o no general mais temido pelos romanos.

Asdrúbal, hábil no estabelecimento de uma política de interesses na Hispânia, funda então a cidade de Cartagena que servirá mais tarde de apoio logístico e militar a Aníbal, iniciando assim, a campanha com que sempre sonhara: marchar sobre Roma levando consigo o seu exército e elefantes, atravessando os Pirinéus e os Alpes.

A história é uma narrativa autobiográfica de Aníbal contada na primeira pessoa, e retrata de uma maneira verosímil a forma de viver da época, os costumes, as trocas comerciais, as guerras sem tréguas, a barbárie cruel infringida a traidores e prisioneiros, levando-nos depois a acompanhar a 'impossível' grande viagem até ao norte de Itália, a perceber as estratégias e os métodos inovadores de combate, décadas mais tarde, eles próprios, adoptados pelas próprias tropas romanas.

A narrativa é densa e estende-se por várias décadas, desde a infância na Cartago africana até à glória triunfal sobre as hostes romanas na batalha de Canas, finalizando no último minuto da vida do grande general. Dá-nos a percepção de uma imortalidade latente do narrador, de um vigor impetuoso do guerreiro cuja aversão desmedida a Roma o leva a perder tudo. No final, sobra-nos somente a simples ideia do homem lúcido e desgastado, acima do príncipe ou do general cartaginês que teve Roma à sua mercê, e que outrora foi querido e respeitado pelo seu grande exército. Aníbal - o inimigo de Roma.

«Juro que enquanto a idade me permita […] empregarei o fogo e o ferro para romper o destino de Roma.»

De Erfoud a Marraquesh

2009-07-03T14:16:00.010+01:00

Como agora virei as costas à actualidade e ao hábito de a comentar e porque também sinto que escrevinhadores como eu há muitos, deixo aqui, passado meio ano de inactividade, um pequeno apontamento relativo a uma das minhas paixões agora redescoberta - o Mototurismo.

Assim, da viagem a Marrocos feita em duas rodas em meados de Maio fica a pequena crónica ou crónica miniatura de uma das etapas mais emocionantes e estafantes, também.

Para um enquadramento diga-se que ia inserido num grupo de amigos designado de "Os Mustafás", cujo objectivo principal era o de alcançar as areias do Saara perto da cidade de Erfoud. O relato abaixo retrata parte da etapa seguinte à de Erfoud e que nos conduziu às Gargantas do Todra e depois a Marraquesh.

“Às 8 da manhã em cima das motos!”. Depois do elegante jantar de gala dos Mustafás, no final da última noite em Erfoud, só me tinha ficado aquela frase da Inês a ecoar na cabeça.

E assim foi, às 7h30 já tínhamos as malas prontas a ser colocadas na Honda Varadero, mas antes disso pousei-as no lobby do hotel onde na noite anterior ia caindo o Carmo e Trindade durante o check-out. O Visa não estava a ser aceite, porque simplesmente o chico-esperto do recepcionista tinha acabado de desligar a comunicação, simulando que a culpa era dos serviços centrais em Casablanca.

Esses momentos ocupavam o meu pensamento enquanto ajeitava as malas ao pé da recepção. Nisto o estômago dá um ronco. Não faço mais nada e saio para a sala de refeições.

Já lá estavam quase todos na azáfama matinal dos cumprimentos, dos alegres comentários por entre o cheiro do café, da escolha das mesas e dos crónicos empregados maldispostos.

Pousadas as chaves e os óculos na mesa grande onde a maioria do pessoal já se deliciava, fui à cata das panquecas marroquinas que tanto ansiava. Ao chegar deparo-me com o André a queixar-se do sacana daquele Zéééééé que não dava conta das panquecas pedidas ao tempo. “Só me apetece mandar-lhe um cachaço!”, dizia num misto de gozo e irritação. Se estava bem-disposto melhor fiquei quando lhe disse: “Então manda-lhe 2! Um é por mim!”. No meio do grande salão o André estava meio desbocado, mas coberto de razão. Quem paga tem de ser bem servido, tanto mais num 4 estrelas.

Recolhidas as tostas do costume, o café au lait, geleia e afins, sem qualquer sinal das panquecas, lá me sentei ao pé do Paulo Carvalho e do Nascimento. Reparei que estavam muito concentrados. É natural, pensei eu, quem mata-o-bicho assim fica.

De repente, aparece a Celina com um prato de panquecas e mais geleia! Agora é que tu estragas-te tudo, disse-lhe. Quero ver quem é que está em cima da moto às 8h. Souberam-me a rosas, só vos digo.
A preocupação da pontualidade impunha-se e levantei-me sem terminar. Ainda passei pelo quarto para a inspecção final. Segui depois para o lobby onde apanhei a bagagem. Antes de sair olhei de relance a recepção onde me pareceu ver o artista que nos aturou na noite anterior. Recordo-me que, logo após a discussão, quando chegou a minha vez de levantar a chave, este me ter dito que eu era muito simpático, ao que eu retorqui: Nem sempre, mon ami! Il n´est pas possible. C´est toujours la même chose. À Chefchaouen, Visa ? Non. À Fès, Visa ? Non. Et ici, Visa ? Non. Vous n´avez pas besoin de touristes? Aqui no meio do deserto? Au revoir. E virei-lhe as costas.

Vim a saber depois por aqueles que fizeram o check-out após o pequeno-almoço, que o Visa já funcionava graças à conversa que o Mealha, Pierre e Filipe tiveram com o recepcionista. Uns em francês, outros em inglês e português universal. Parece que a certa altura o marroquino já dizia mal da vida dele.

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Erfoud às 8h00 da manhã estava resplandecente, era um bom auspício para os quase 600km que tínhamos pela frente até Marraquesh.

Cá fora estavam todos nos últimos preparos, exceptuando 2 ou 3. Toca a despachar, Celina.

Todos os dias era sempre assim. Tínhamos que fazer as coisas rápido e os enganos eram uma certeza. Às vezes, após estarmos embalados no equipamento reparava que ainda trazia a chave ao pendurão no fio do pescoço. Toca a tirar as luvas e desapertar casacos. Outras vezes arrancávamos com o casco ou o casaco desapertado, e só em andamento é que dava conta.
Saímos do belo hotel e cortámos à direita. Voámos sobre os primeiros quiilómetros até chegar a uma povoação que parecia como muitas outras, à parte de uma praça com um mercado muito típico. Foi pena não termos parado. Fez-me lembrar o famoso mercado de Meknès com todas as mercadorias expostas no chão e bancadas, uma grande variedade de coisas, desde escapes de motos a caixas de sabão, passando pelo saudoso pão. Tudo serve para fazer alguns Dirham´s, é tipo feira da ladra, não fossem os marroquinos vendedores por natureza.

As planícies sucediam-se ponteadas por elevações que aparentam ser enormes ao longe. Prevalece o castanho do pó e da rocha no meio do qual serpenteia a estrada até onde a vista alcança. As Gargantas do Todra eram o nosso destino intercalar.

Após dezenas de quilómetros a rolar a 100/120 à hora, dá impressão que são já ali, entretanto surgem mais povoações, umas maiores, outras mais extensas, sempre marcadas pelas respectivas torres das mesquitas e megafones, que nem por isso as diferenciam.

Por fim, chega-se a uma cidade com muitas casas em argila com acabamentos rústicos. Na base de uma descida o Pierre hesita e logo aponta o caminho para a direita. Nós só temos tempo de ver no canto do olho uma placa a dizer Toudra, e lá seguimos na direcção de uns rochedos que àquela distância se anteviam monumentais.

Devo dizer que a partir desse ponto tudo começou a mudar. Nos primeiros kilometros a estrada era ladeada por edifícios toscos, era sinuosa, por vezes baixava ao nível do leito dos rios que a atravessavam, ou seja, nesses locais não havia pontes o que significa que sempre que chovesse os viajantes teriam que atravessar o leito com o caudal que lá houvesse. Ou então, não atravessavam. O alcatrão pregava partidas. Nalgumas faixas desaparecia, noutras não se sabia onde começava nem onde acabava.

Essa zona acabou por ser feita rapidamente, tal foi o gozo de rolar naquelas condições. A certa altura começamos a desviar-nos para a esquerda na base dos montes, era a subida a ter início. Paulatinamente começamos a observar a cidade de cima, os terraços apareciam como mosaicos na paisagem, e um enorme manto verde composto por palmeiras traçava o andamento dos cursos de água que por lá passavam debaixo dos nossos olhos. Qual daqueles seria o rio que vinha das gargantas? Quantos rios confluíam naquela cidade?

A resposta a essa dúvida ficava cada vez mais esquecida com a paisagem avassaladora que nos aparecia. A seguir descemos a outro leito, ao que se seguiu nova subida, tudo isto em curvas e contra-curvas. As mágicas recordações de Erfoud e do Saara estavam pulverizadas com aquela vista, e a sensação que algo de grandioso se aproximava era eminente. O caminho que entretanto deixava de ser estrada, ficou mais estreito, apesar disso circulavam pessoas e carros como se nada fosse, os locais aparentavam ignorar tudo e todos na sua vida quotidiana, nem os roncares das motos os chamava à atenção.

Com o rio a acompanhar-nos ao lado, o grupo lá continuava em Z sempre que podia, e a impaciência começava a tomar conta de mim. Os sentidos estavam todos despertos à espera do anunciado, era óbvio que seria já ali adiante, até que nos confinámos a 2 paredes altas onde só cabiam o rio e o caminho, e lá estávamos: as soberbas gargantas do Todra à nossa mão.

Eu nem sei como nos lembramos de colocar os descansos nas motos, o local absorvia toda a nossa atenção. Por mais que esticássemos o pescoço, as falésias pareciam não mais terminar. Quase se uniam no seu topo como quem dá as boas-vindas de braços abertos e os fecha aos visitantes.
Percebi então que les Gorges du Todra não cabiam numa fotografia. Sempre era verdade.

Barack Hussein Obama

2008-11-05T16:23:00.010Z

O que será que sucede depois de a maioria depositar tanta e tanta esperança num só homem? Vamos ver a seguir no campo, o que resulta do "Yes, we can" da campanha.

Até ver os americanos e o mundo têm na mão estas promessas:

Aborto: A favor dos direitos da interrupção voluntária da gravidez.
Afeganistão: Reforço com sete mil soldados do contingente norte-americano (32 mil). As tropas seriam retiradas do Iraque. Obama ameaçou lançar um ataque unilateral a alvos terroristas no Paquistão, caso este país «não consiga ou não actue» contra os mesmos.
Aquecimento Global: Apoia a criação de um fundo, durante dez anos, de 150 mil milhões de dólares (116 mil milhões de euros) para biocombustíveis e energias renováveis (eólica, solar...). Redução em 80 por cento dos gases poluentes em 2050.
Casamento homossexual: Apoia as uniões civis, cabendo aos Estados deliberar sobre as mesmas.
Comércio: A favor da reabertura do Acordo de Comércio Livre Norte-Americano.
Coreia do Norte: Defende a criação de uma coligação internacional forte que acabe com o programa de armas nucleares.
Crise financeira: Propõe um plano bianual e uma taxa de crédito de três mil dólares (2.300 euros) para empresas, por cada emprego criado. Ampliação dos benefícios para os desempregados.
Cuba: Diminuir as restrições nas viagens de parentes e no envio de dinheiro de norte-americanos de origem cubana para familiares em Cuba. Aberto a um encontro com o novo líder cubano, Raul Castro, sem pré-condições. A favor do levantamento do embargo norte-americano se Havana mostrar uma abertura por uma mudança democrática.

Cuidados de Saúde: Cobertura universal.
Defesa: Expressou cepticismo quanto à quantidade de dinheiro que os Estados Unidos estão a gastar no uso de mísseis.
Guantánamo: Encerramento do centro de detenção.
Imigração: Legalização dos imigrantes ilegais que dominem a Língua Inglesa e paguem impostos.
Impostos: Quebra de 80 mil milhões de dólares (62 mil milhões de euros) nos impostos para os trabalhadores pobres e idosos.
Investigação: Apoia a diminuição de restrições federais ao financiamento da investigação de células embrionárias.
Irão: Defende que a diplomacia directa com os líderes iranianos dará aos Estados Unidos maior credibilidade para pressionar por sanções internacionais conjuntas.
Iraque: Inicialmente contra a guerra, opôs-se ao envio de mais tropas para o território. Mas, depois, votou a favor, enquanto senador, de mais verbas para financiar a guerra.
Pena de morte: Defende a pena capital para crimes que justificam a expressão da «raiva» de uma comunidade.

Sudão-Darfur: Condenou a violência, responsabilizando o governo sudanês. Favorável a uma intervenção das Nações Unidas.

Nota: lista retirada do Portugal Diário

Época das concentrações Motard´s

2008-08-29T12:41:00.016+01:00

Imaginar uma concentração de amantes das duas rodas nos anos 50 da América profunda, com motas cobertas de cromados ao estilo "easy rider", evocando rebeldes sem qualquer causa com James Dean à cabeça, personificando a adolescência incompreendida, mal acarinhada, ou a beat generation imortalizada em Pela Estrada Fora, por Jack Kerouac, um símbolo do sonho americano sem quaisquer amarras à velha europa, seria um exercício muito interessante. Ver esssa mescla de gente e de culturas, celebrando mutuamente num só local, dentro desse espírito que marcou os meados do século passado, que me recorde, tal nunca aconteceu, nem me parece que alguma vez seja posssível. No entanto, a ideia permanece no imaginário.

No caso das nossas concentrações motard´s, estas representam, em todos os sucessivos verões, uma reunião massiva de pessoas amantes de motas, mais ou menos organizadas, cuja grande parte faz da mota o seu segundo veículo, envergando aqui coletes personalizados com crachás, bandeiras e brazões identificativos e "curriculares". A tenda de campismo durante os 3 dias de duração converte-se na casa própria (alguns optam por hospedagem corrente), o convívio e as refeições ao ar livre são obrigatórios, sendo esta a faceta de maior importância, quer ao nível social, quer ao nível humanitário, potenciando a capacidade de entre-ajuda e de companheirismo - qualidades em vias de extinção.

Mesmo com inspiração no dito "american way of life", a designação de mototurismo é a mais apropriada para este tipo de encontros, apesar de participantes mais puristas que levam a peito o espírito "Harley Davidson" ou de outros que soltam os instintos mais anarcas. O gosto pelas motos, a liberdade de horários, o contacto directo com a natureza, a troca de vivências e a amizade é que caracterizam este modo de viver a vida, nem que se limite a alguns fins-de-semana durante o ano.

E, mais importante que tudo, as pessoas que aqui convergem são (ou tornam-se) gente simples, de trato fácil, vêm embuídas de benevolência e de camaradagem, valores basilares para cultivar o respeito pelos outros.

Isto a propósito da XV concentração de Góis e da XVII concentração motard de Viseu.

Long Way Down no National Geographic

2008-08-27T23:59:00.003+01:00

LONG WAY DOWN – Lista dos 10 episódios e data/horário de emissão:

• 17 de Setembro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: Liguem os Motores'

• 17 de Setembro, às 22h15: 'LONG WAY DOWN: Da Escócia à Itália'

• 24 de Setembro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: De Roma a Tobruk'

• 1 de Outubro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: De Tobruk a Cartum'

• 8 de Outubro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: Do Sudão à Etiópia'

• 15 de Outubro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: No Quénia'

• 22 de Outubro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: Do Quénia ao Ruanda'

• 29 de Outubro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: De Kigali ao Malawi'

• 5 de Novembro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: Do Malawi ao Botswana'

• 12 de Novembro, às 21h15: 'LONG WAY DOWN: Do Botswana à Cidade do Cabo'

O canal a transmitir é o National Geographic.

Cine Clube de Viseu - não esquecer Setembro, Outubro e Novembro

2008-08-25T21:53:00.002+01:00

Time to ride

2008-07-03T11:47:00.004+01:00

Expresso e Time.

Um Vintage - Um Bom ano, de Ridley Scott

2008-06-22T18:16:00.010+01:00

Os simples prazeres da vida, a terra, as recordações de uma infância feliz, a escolha entre o autêntico e o artificial. Este, apesar dos clichés, é um daqueles filmes que merece ser visto pela excelente fotografia. Encontra-se prazer nos sítios mais inesperados. La Provence no sul de França pode ser um desses sítios, graças aos seus vinhedos, aos "châteaux", ao Mistral, à gastronomia francesa e a pequenas e encantadoras "villes" como Gordes, cuja foto se exibe no título deste blogue. Por momentos lembrei-me do "Bonjour Tristesse" da F. Sagan cujo cenário da "Côte d´Azur" é bem perto.

Nota: figura ao lado - quadro a óleo de Van Gogh Road With Cypress and Star - Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo.

Código Miguel Ângelo

2008-06-19T16:14:00.010+01:00

Está encontrado o substituto do Código da Vinci, chama-se Código de Miguel Ângelo ou do inglês: Segredos da Capela Sistina. Depois de popularizada a ideia dos códigos, códices e enigmas, e após o sucesso do livro de Dan Brown, seguido de muito perto por várias réplicas, surgiu actualmente outro grande nome da época do renascimento com um código escondido na sua principal obra: Miguel Ângelo Buonarroti e o tecto da Capela Sistina.

Pintor, escultor, teimoso convicto, profundo estudioso e conhecedor da anatomia humana, faceta esta que muito contribuiu para as representações de David, Moisés e a Pièta, obras-primas da escultura, são agora colocadas sob a forma de literatura “industrial”, as teorias há muito difundidas de que Miguel Ângelo teria pintado mensagens subliminares nos frescos da Capela Sistina. Estejam atentos.

Link e link.

Crónica de Uma Morte Anunciada - Gabriel García Márquez

2008-06-17T10:43:00.008+01:00

Esta novela, ou crónica, como é designada por Gabriel G. Márquez, é mais uma pequena amostra da talentosa escrita do Colombiano, e que pelo que me apercebo, foi o último degrau para chegar ao Nobel da literatura que a Academia lhe atribuiu em 1982.

A história desenrola-se num lugar do Caribe sul americano, onde Santiago Nasar, um jovem rico, solteiro e filho único, se vê como vítima de um ajuste de contas desencadeado por uma pueril declaração da irmã dos homicidas, feita após a sua atormentada noite de núpcias. Questões de honra e de virtude, como se pode adivinhar. Conforme sugere o título, trata-se então de um relato dos momentos que antecederam a morte constantemente anunciada, do jovem Santiago Nasar, entremeando avanços e recuos no tempo, encruzilhando assim os acontecimentos.

A narração é feita por alguém do povoado que conhecia Nasar e os restantes personagens, encetando mais tarde uma investigação acerca dos factos ocorridos que levaram ao fatal desfecho, permitindo uma melhor compreensão da psique das personagens e do móbil que as levava a agir de determinada forma.

A morte é, logo à partida, um dado adquirido, retirando-se qualquer suspense sobre o desconhecimento do final. Mas, o ritmo que marca o avanço da narração, intrincada entre o cepticismo da população e a lucidez de Nasar quanto à notícia antecipada que se espalhava como o vento acerca da sua morte, leva-nos por momentos a duvidar se esta em algum momento se iria consumar. Mas a morte ocorre, e da sua inevitabilidade vamos ficando certos quando vemos uma comunidade que possui tudo para a impedir, mas que nada acaba por fazer, remetendo-se ao fugaz encolher de ombros acompanhado do usual “...é uma patranha!”.

Mas até lá, hábil e talentosamente, o cronista vai espalhando em pequenas doses a sua magia e intriga, num cenário característico do Caribe sul americano com todas a cores e aromas derramados sob um sol abrasador e banhados pelo generoso rio, aparentemente a única via de ligação ao resto do mundo. Além disso o autor evoca, por mérito dos retratos às várias personagens, os costumes e valores herdados das sociedades dos países do sul da Europa fortemente influenciados pela excessiva religiosidade trazida para a América latina. Por outro lado, faz-nos também sentir que esta terra é uma nova terra, diferente da velha Europa, mostrando que este novo mundo é a pátria comum de várias raças e credos que convivem mutuamente. A prova disso é a origem muçulmana do próprio Nasar que vivia agora numa pequena comunidade árabe católica. Será certamente este o principal enfoque que G.G.M. quis retratar. Um povo ainda refém dos mesmos valores cujos avós lhes transmitiram, porém, à luz do sol deste mundo novo, tresandando ao exotismo destas comunidades cosmopolitas, surgem os desprendimentos das matrizes culturais e raciais primordiais, gerando individualmente conflitos interiores em reboliço de sentimentos, que colocam em dúvida os limites pré-concebidos entre o bem e o mal, entre a fraternidade e a obrigação.

Este conto é uma ficção, é certo, contudo apoia-se noutros contos e histórias de cariz popular que se vão perdendo ao longo do tempo, mas que por qualquer motivo se reúnem novamente, e neste caso pela mão genial de Gabo que com certeza cunhou esta bela história com vivências pessoais. E Gabo fê-lo de tal maneira que a descrição dos locais, a construção dos intervenientes, as relações entre si são tão intensas e possuem tanto de verosímil, que a minha mente enquanto leitor facilmente se iluminou e construiu ela também de forma tão real, as ruas da cidade, o molhe do cais, Santiago Nasar com o seu fato de linho branco a sair de casa, os irmãos Vicario de facas na mão com um brilho tão reluzente que quase nos atinge, fazendo-nos aproximar da fantasia desse pequeno universo. E são estas descrições, esta forma encantadora de escrever, é esta construção literária qualitativa que me cativa em G.G.M.

Este é um livro a recomendar aos amantes dos universos criados por Gabo. Apesar de ser de leitura rápida, convirá uma assimilação lenta para um bom proveito deste sumarento produto literário.

Morte em Veneza - Thomas Mann

2008-06-16T12:42:00.007+01:00

Gustav Aschenbach, compositor buguês alemão, passa uns dias de descanso no Lido - a frente marítima de Veneza. Durante aquele período, entre a vida do hotel e as actividades balneares, Aschenbach observa as lides de uma família polaca com especial interesse no jovem filho com cerca de 14 anos -Tadzio-, cuja beleza o atraiu de forma arrebatadora.

O estóico e respeitável burguês da Baviera, passa então a conviver com uma difícil coexistência entre a sua rígida consciência e os impulsos obscuros que tenta esconder do jovem polaco e sobretudo da sua família.

Há quem afirme que nesta obra, Thomas Mann faz uma excelente reprodução do declínio da aristocracia europeia e uma brilhante análise da solidão do homem à margem do social, porém, escravo das aparências.

Eu penso de igual forma. Há que reflectir e tirar ilações da sociedade que nos rodeia impondo convenções absurdas e ridículas que mantêm o indivíduo e a sua liberdade numa espécie de cativeiro. É um dos meus livros.

78.ª Feira do Livro de Lisboa

2008-06-03T01:17:00.022+01:00

Para quem gosta da feira do livro com este figurino que já anda no nosso imaginário há décadas, pode começar a preparar-se para mudanças. As enternecedoras barraquinhas feitas de tábuas sobrepostas umas às outras, com 3 balcões cobertos por uma pala de madeira que se eleva para proteger (mal) os livros expostos, e que todos os anos são pintadas consoante a disposição dos organizadores, parece-me que têm os dias contados. Para além de terem uma estrutura frágil e de não evitarem que a chuva caia sobre os balcões cheios de livros, o que é um absurdo pois quem paga quer os livros secos e desempenados, o design que esteve na sua concepção está obsoleto, sem mencionar no espaço inútil no interior. Como se verificou este ano, não faz sentido nenhum continuar com este tipo de expositor em feiras a céu aberto sujeitas às novas intempéries primaveris do séc. XXI, com chuva, vento e frio.

Como alternativa, a ideia do grupo Leya pareceu-me interessante, porém precisa de algumas correcções. À medida que calcorreava os sobrados, reparei que alguns livros tombaram das prateleiras por diversas vezes, o que me levou a esboçar vários sorrisos pensando na inexperiência daqueles tipos. Seja como for, inovaram.

A ideia está lançada, por mais que custe a muita gente a Leya optimizou e dividiu a área de venda por vários espaços em redor de uma única caixa, todos com aspecto inovador, diferente, confortável para os actuais meses de Maio, e mais funcionais. O mercado é assim mesmo, já aconteceu lá fora, os editores são reunidos numa só empresa surgindo daí novos conceitos e ideias para desempoeirar e tirar o mofo que se instala, com o hábito e o costume a impedirem uma visão sob novas perspectivas.

Depois de me ter abrigado por cerca de meia-hora no pavilhão dos pequenos editores, dei início à minha voltinha de cima a baixo e vice-versa, de guarda-chuva aberto por vezes. Soube-me bem aquele borburinho, aquela ansiedade de saber o que vou encontrar nas laterais da Assírio & Alvim, na Europa-América e dependências, na Antígona, na Relógio D´Água, nos alfarrabistas (meus principais fornecedores), ver alguns autores, ouvir opiniões à boca dos balcões de pares e de grupos de amigos acerca do Ruben A. ou do Jack London, receber os doutos e altivos pareceres dos vendedores sobre os autores em destaque, as colecções, o livro do dia, os descontinuados, as raridades que ainda se encontram, e as pechinchas - essas sim. 1 euro, 2 ou 3 euros, leve que vale a pena, mesmo que o não leia todo há partes que valem bem a compra, aconselhavam-me naquele familiar tom de confiança enquanto degustava um gelado.

Olhei de relance para Filomena Mónica que me pareceu cada vez mais na mesma, já Eduardo Lourenço dei de caras com ele quando menos esperava. O circunspecto Moita Flores levava o semblante do investigador que matutava sobre mais um caso, e ao Francisco José Viegas achei-o mais..., espaçoso. Lembrei-me da sua foto na contra-capa do Regresso por um Rio, comprado há um ano no pavilhão Rosa Mota, em que exibia a preto e branco aqueles ares do ex-selecionador António Oliveira..., típicos do norte.

Em suma, sem o sol a radiar e os pardais a cantar, cumpriu-se mais uma feira. Para o ano há mais, falta saber como e qual o atraso na data da inauguração.

2008-06-02T16:34:00.009+01:00

Morre lentamente quem não viaja,

quem não lê,

quem não ouve música,

quem não encontra graça em si mesmo.

Morre lentamente quem destrói seu amor próprio,

quem não se deixa ajudar.

Morre lentamente quem se transforma em escravo do hábito,

repetindo todos os dias os mesmos trajetos,

quem não muda de marca,

não se arrisca a vestir uma nova cor ou não conversa com quem não conhece.

Morre lentamente quem evita uma paixão e seu redemoinho de emoções,

justamente as que resgatam o brilho dos olhos e os corações aos tropeços.

Morre lentamente quem não vira a mesa quando está infeliz com o seu trabalho ou amor,

quem não arrisca o certo pelo incerto para ir atrás de um sonho,

quem não se permite,

pelo menos uma vez na vida,

fugir dos conselhos sensatos...

Viva hoje!

Arrisque hoje!

Faça hoje!

Não se deixe morrer lentamente!

autor: Pablo Neruda

2008-05-29T17:03:00.005+01:00

Adenda: No pós-boicote, verificou-se que a adesão foi baixíssima devido à débil organização que estas causas possuem quando engenhadas pelo vulgo. Muito francamente, já desconfiava disso, mas como a esperança é a última a morrer, deixou-se a coisa andar até ao fim. Mesmo que a adesão tivesse alguma expressão era muito difícil produzir o safanão esperado às gasolineiras. Antes delas, o safanão seria dos revendedores, os elos mais fracos, e só muito depois a(s) ditas empresa(s) detentora(s) do monopólio.

Gaudì - Rainer Zerbst - Taschen

2008-05-17T11:16:00.001+01:00

Gaudi arquitecto Catalão, deixou uma obra ímpar no campo da arquitectura.

Arquitecto inovador, colocava a sua racionalidade entre a fantasia e a realidade. Tornou-se num mestre ao conceber soluções arquitectónicas fora da matriz clássica e fora dos conceitos convencionais que sugeriam limites à arte de construir em meio urbano.

Gaudi foi único. Tinha um estilo muito próprio de projectar, fortemente influenciado pela natureza. Quer tivesse nascido Catalão, Japonês, Norte-americano ou Brasileiro, aquele génio criativo destacar-se-ia com as suas concepções em qualquer parte do mundo. E é de qualquer parte do mundo que afluem a Barcelona, pessoas para ver as obras que deixou pelas ruas da cidade.

Influenciado pelas transformações e inovações da revolução industrial, Gaudi foi um multifacetado artista, entusiasmando-se com a pintura e sobretudo com o mobiliário urbano metálico.

Penso que Barcelona deve muito a Gaudi. Como o próprio dizia, Barcelona na época era parca em monumentos e este convicto das suas idealizações ergueu no início do século XX edifícios imorredoiros. Mesmo nos dias de hoje ainda me surpreendem. E se reparamos, os actuais ex-libris de Barcelona são as construções de Gaudi.

Este livrinho da Taschen, tem no início uma pequena nota biográfica sobre o artista e uma compilação com 16 das suas principais obras, desde a Casa Vicens até à Sagrada Família, passando pelos interiores da Catedral de Maiorca. Não vou falar sobre a sua obra arquitectónica. Nem vou falar sobre o seu edifício mais badalado e polémico – A Sagrada Família. Polémico pela sua religiosidade, mas sobretudo, a meu ver, pela ausência de um plano ou projecto técnico para o ter levado a bom porto num curto prazo, encontrando-se ainda inacabado com implicações na utilização do interior. Note-se que as fachadas são uma das componentes de um edifício sendo o interior outra.

Das suas obras vou destacar uma das mais importantes – A Casa Milà. A Casa Milà foi concebida para albergar a família Milà. Deduz-se à partida que será um edifício de apartamentos. É, e não é, em simultâneo. A Casa Milà ou a Pedreira como é conhecida, é um edifício solto, livre de quaisquer utilizações pré-definidas. Essa liberdade é tanto visual com funcional. Os alçados formam um gaveto. Embora pareçam dicotómicos eles são como um só. Ao olhar para o gaveto, tomo-o apenas como um alçado, num plano único por onde flui o ondular dos balcões dos pisos, lembrando um oceano de ondas de pedra. Da cobertura, reconhecemos um volume ondulatório propositadamente criado para um contínuo das fachadas. As chaminés serão talvez o primeiro contacto visual que nos surge, sugerindo o que se quiser: monstrengos, personagens armados, dadas a várias interpretações. O sótão deixou de ser sótão. Passou a ser espaço útil, habitável, utilizável, abandonando a concepção que o condenava ao eterno armazém de velharias. No terraço, a geometria comanda, e daí podemos contemplar a arquitectura de uma perspectiva que a integra na urbe, como também se pode admirar a arte de Gaudi nos seus mais ínfimos pormenores. Cada vista é uma vista. Nunca é igual à que a precede.

Um à parte: repare-se que Gaudi não queria guardas-corpos no terraço, pois seriam depreciativos para a natureza robusta da obra. No interior, tal como no exterior, predominam as formas ondulantes, parabólicas, não lineares. Cada piso de 1600m2, divide-se em quatro partes de 400m2 cada. Ao repararmos, corredores, paredes, janelas e até os mais pequenos acessórios como maçanetas, patenteiam sob todas as perspectivas o movimento. É surreal, compartimentos desenharem formas não convencionais, mas o objectivo era mesmo esse. E nesses mesmos compartimentos de paredes curvilíneas os móveis convencionais não fazem sentido. Um banco corrido rectangular seria inútil, tanto pela estética como pela funcionalidade. Os ornamentos não ficaram de lado e seguem fielmente a mesma orgânica do grosso construtivo. No núcleo da construção, comuns às partes, existem dois pátios para fruição de luz e de ar, por onde penetra o sol e a claridade. De um dos pátios eleva-se uma bela escadaria metálica em espiral. Para além do original, da orgânica e dos materiais naturais, a singularidade que dou mais importância tem a ver com a versatilidade do edifício. É notável que Gaudi tenha no início do séc: XX, dotado uma construção com toda a liberdade construtiva e funcional. A Casa Milà pode a qualquer altura acolher um hotel, ou serviços. As paredes, os panos de divisórias, não estão lá para além de serem uma envolvente desprendida de uma estrutura base. Estas paredes poderão ser removidas e reedificadas de acordo com as pretensões de novas utilizações. Imaginem um edifício onde se encontravam apartamentos, passados 6 meses tem no mesmo piso ou pisos, um hotel instalado! Genial e talentoso, para a altura.

A Gaudi foi-lhe dada liberdade, liberdade essa consignada em contrato com os Milà. Esta orgânica arrojada e ambiciosa que fervia no arquitecto feriu os propósitos da família Milà, tendo havido uma tentativa gorada, por parte dos proprietários, em cortar os restantes honorários.

A Casa Milà afigura-se como um marco. Marco de uma loucura de um génio, que veio abrir novas portas e apontar novos caminhos para o design arquitectónico e para que o aproveitamento de espaços fosse visto de forma diferente.

A par, as técnicas construtivas Catalãs também foram anunciadas ao mundo numa altura onde não abundava a riqueza, passando pelo reaproveitamento dos materiais existentes.

Salvador Dali, um dos seus amigos, foi um dos primeiros a visitar a Casa Milà. E feliz ficou numa das fotos, com uma das inconfundíveis chaminés em pano de fundo.

Os combustíveis subiram pela 14.ª vez este ano

2008-04-30T16:55:00.006+01:00

Não tarda nada, compensa ir daqui de Viseu abastecer a Vilar Formoso e aproveitar, de caminho, trazer para a família e amigos, como acontecia há uns anos com os caramelos. Atenção ao mercado paralelo, está a ficar muito apetecível...

Adenda: no dia 14 de Maio (logo a seguir ao dia dos milagres de Fátima) os combustíveis subiram pela 15.ª vez este ano. E esta foi talvez, a que me custou mais a digerir - 3 cêntimos/litro no gasóleo.

Retrato do Artista quando Jovem - James Joyce (Dia do Livro)

2008-04-23T23:39:00.003+01:00

A minha compra no dia do llivo. Mas não basta comprar, é preciso ler e para isso dizer: «Ai que prazer, não cumprir um dever, ter um livro para ler...». Fernando Pessoa.

Blade Runner - A Rever

2008-04-22T16:56:00.012+01:00

Na altura em que o vi, nos anos oitenta, para além de ainda não possuir grande sensibilidade para as artes, pouco ou nada sabia de cinema devido ao meio onde cresci. A cidade, durante muitos anos, só teve uma sala, e os vídeos não existiam, como tal, cinema só mesmo na televisão. Mas, apesar de existir somente o canal público, filmes, havia-os 2 vezes por semana: à quarta e ao sábado à noite.
No entanto, Blade Runner - Perigo Eminente -, marcou-me imenso pois acabei por descobrir na tela a verosímel possibilidade da clonagem de seres humanos, do homem no papel do criador. E, acima de tudo, a sensação de que muitas tecnologias estavam tão próximas, que era uma questão de anos e que em breve estaríamos a experimentá-las.
Todo esse futuro próximo, é apresentado no filme de Ridley Scott em atmosferas urbanas, decadentes e belas, de personagens bizarras, recriando visualmente o estilo dos mestres da literatura de ficção científica - Philip K. Dick, o autor do livro onde o Scott foi beber. Contudo, as imagens, sobretudo as da última cena com Rutger Hauer - o Replicant -, recordam quão efémeros e pequenos nós somos no meio da imensidão do universo. E tão poucas vezes nos lembramos disso.

Adiante. Memorável, a banda sonora original de Vangelis.

Estas lembranças sobre um dos filmes do meu top 10, veio a propósito disto.

Quando gosto, felicito

2008-04-22T01:38:00.007+01:00

Gostei das cores, volumetria, materiais, e da silhueta que se tornará num ícone. A mim apraz-me o edifício, daí que o ache belo. Felicito os arquitectos (as).

Palácio do Gelo - Viseu.

FNAC - Viseu

2008-04-17T00:55:00.007+01:00

Assim, sim... Rita Redshoes - Golden Era, ontem às 21h30, na Fnac.

Depois da experiência inicial como vocalista dos Atomic Bees, em 1997, Rita Redshoes foi
uma das finalistas do concurso Jovens Criadores em 1999, com o projecto Rebel Red Dog, onde tocava baixo. Desde 2003 que
integra a banda de David Fonseca, tendo mais recentemente partilhado o tema Hold Still,
incluído no segundo álbum do músico. Hey Tom é o primeiro avanço do disco de estreia Golden
Era, alguns meses depois da apresentação de Dream On Girl. (Cartaz FNAC)

Pet Shop Boys - West End Girls

2008-04-09T23:41:00.010+01:00

O talento fala por si. Já lá vão 22 anos quando esta música disparou para os tops. Rever estes vídeos - West End girls; Domino Dancig; What have I done to deserve this; Suburbia; Before; Heart ; Home and Dry, etc... - é lembrar-me da idade em que sentia que o céu não tinha limites, que o fôlego não se esgotava, e com isso abarrotar a cabeça de boas recordações. Responsabilidade? Havia a que era precisa, Love comes quickly, Left on my own devices, And we were never being boring..., We dressed up and fought, then thought: "Make amends", And we were never holding back or worried that Time would come to an end.

Codex 632 - The Secret Identity of Christopher Columbus

2008-04-02T18:13:00.004+01:00

Agora é que os americanos vão perceber quem foi Cristóvão Colombo, com José Rodrigues dos Santos a explicar que o homem nasceu na actual vila de Cuba, no Alentejo.

"Whem Thomas Noronha, a professor of history and an expert cryptographer...". Vão achar esta entrada muito familiar. Bom, não interessa, pode ser que acabe em filme lá por terras do Tio Sam.

2008-03-31T02:31:00.006+01:00

Já há muito que não escrevia sobre futebol, e só mesmo chateado é que me levaria a fazê-lo. Depois de ver as imagens do jogo entre o M. United e o Aston Villa, com o recém-recuperado de uma mialgia - C. Ronaldo -, e de reparar como ele correu e até marcou um dos mais astonishing* golos da jornada, fico triste por perceber que ele podia ter feito o mesmo pela selecção, na quarta-feira passada conta a Grécia. Mas não fez, a mialgia impediu a sua convocação...

*astonishing significa estonteante. Será?

2008-03-27T16:39:00.015Z

Recomendações de cinema e de leitura.

A primeira sobre a rainha Elizabete I, filha de Henrique VIII e de Ana Bolena, num filme que explora a sua paixão por Walter Raleigh, o navegador inglês que deu o nome de Virgínia a parte da costa leste do novo mundo. Virgínia, em honra à jovem virgem rainha que se entregou de corpo e alma à pátria inglesa e que continuou a defender a igreja anglicana fundada por seu pai.

Elizabete não chegou a conhecer a mãe, 2.º esposa do luxuriante e impiedoso Henrique VIII, numa lista de 6 consortes... Reza a história que ao descobrir a infelicidade de sua mãe - Ana Bolena -, enquanto esposa do soberano, jurou que nunca seria dominada por um homem. Viveu dividida entre duas facetas: a de simples mulher e a de monarca, tendo prevalecido para a história a da mítica estadista determinada e corajosa que defendeu a Inglaterra das pretensões de Filipe II e da sua terrível Armada, vencendo-a no canal da mancha sob o comando de sir Francis Drake.

Elizabete I é sobretudo, retratada na solidão do topo hierárquico do estado, bem como a corte e as suas aias, os conselheiros e o sistema de informação que controlava os apoiantes da igreja católica romana, encabeçada por Mary Stuart, a rainha da Escócia e pretendente ao trono inglês, aliada de Filipe II - Filipe I de Portugal.

A segunda - o livro, complementa o filme e ajuda, com a narração de Elizabete, a compreeender como Henrique satisfazia os seus desejos e se desfazia das consortes quando já não interessavam; como se desentendeu com outros monarcas, como desafiou o Papa ao pretender anular o casamento por este autorizado em Bula com Catarina de Aragão, a primeira de todas.

Intriga, amor, traição e sangue, portanto. E muito.

Os Fantasmas de Goya - Milos Forman

2008-03-24T18:04:00.015Z

Este filme aborda acontecimentos importantes da história da Espanha e que vão desde o último bastião da inquisição à restauração da monarquia, após a ocupação das tropas de Napoleão. Um período compreendido entre 1792 a 1807, que é aqui apresentado por Milos Forman (Amadeus) sob o título de Fantasmas de Goya.

Francisco Goya, pintor da corte de Carlos IV, autor de algumas das mais inquietantes e grotescas caricaturas da sociedade madrilena sua contemporânea, está neste filme muito bem retratado nalgumas facetas menos conhecidas, pois é do senso comum associar Goya a pouco mais do que os quadros sobre a população de Madrid opondo-se à entrada das tropas francesas, que imortalizaram o artista. No entanto, Forman não dá à vida de Goya a exclusividade. É mais abrangente, caracteriza com detalhe, sob o ponto de vista histórico, os interrogatórios inquisitórios e o país hipócrita e ignorante, alheado da governação monárquica que na altura imperava.

É nesse alongamento, nessa ânsia de reconstrução histórica que este trabalho apresenta a maior falha, bem como a irresistível colagem ao nome Goya de um filme que dispersa a própria narrativa por vários personagens atribuindo-lhes igual importância.

Um pequeno exemplo: quem é que interpreta Goya? Javier Bardem? Não, enganam-se.

Uma pequena comparação: Frida Kahlo, um excelente filme biográfico da pintora mexicana.

Apesar de tudo, os Fantasmas de Goya são bons para os da "cultura geral", para rever a história da península, sobretudo para recordar que a reconquista de Espanha teve a ajuda de portugueses e ingleses, estes últimos que marcharam na direcção de Madrid a partir de Portugal. Enquanto isso, o irmão de Napoleão decidia frente às galerias do Prado, com base na sua competência artística, quais as obras de arte que iriam mudar de poiso para os museus franceses. Ao que parece, o jardim das delícias de Bosch (El Bosco) foi-lhe indiferente e lá permameneceu para sorte dos espanhóis. Um pequena nota de interesse sobre o desempenho de Natalie Portman como Inês e Alicia - mãe e filha.

Amor em Tempos de Cólera - Gabriel García Marquéz

2008-03-19T16:04:00.007Z

Uma novela à Gabo agora em cinema. Uma novela que me lembrou Memórias das Minhas Putas Tristes e que nos conduz à inevitável conclusão, ou melhor, àquele lugar-comum de que nunca é tarde para amar e que esse nobre sentimento tudo vence e tudo conquista.

Os apreciadores já sabem que quando se pega numa novela de Garcia Marquéz a história é contada com arte e mestria, que encanta quem lê de princípio ao fim. Neste "Amor", a prosa recai sobre o tema da velhice e dos sentimentos que nessa fase florescem, tal como acontece na puberdade ou na fase adulta. Só que com a pequena grande diferença destes ainda se descobrirem sob a capa de um rosto envelhecido e com rugas. No entanto, tal não significa que não sejam inocentes ou verosímeis, sendo por vezes cruelmente desvalorizados.

Cartagena de Indias, cartas de amor, uma paixão inesgotável entre Florentino Ariza e Fermina Urbino, uma epidemia de cólera que varreu a região no final do séc. XIX e um universo cultural colombiano. São estes os elementos onde assenta esta história rica em ambientes latinos, que vem pela mão de Gabo tomar a forma de mais um romance universal que ajudou a cimentar o realismo fantástico - a síntese do cunho pessoal que Marquéz aplica à escrita.

Resta ver o que nos reserva o filme que Mike Newell realizou com o laureado Javier Bardem, Fernanda Montenegro e Catalino Sandino Moreno (Maria Full of Grace), entre muitos outros actores e actrizes.

As Benevolentes - Jonathan Littell

2008-03-19T15:17:00.007Z

Escrever com minúcia sobre a crueldade e a violência humana ante o cenário do holocausto da segunda guerra mundial. É no fundo, disto que o livro trata e que eu já percebi na pequena incursão desta longa-metragem de 900 páginas. Haja tempo.

Quanto à opinião sobre o livro e a escrita, posso dizer que o homem "sabe da poda", utiliza bem o seu melhor na narrativa. Reconheço arte no seu ofício, aliada a uma entrega na investigação sobre a história do nazismo e de todo o período em que esteve ao serviço do III Reich. As suas políticas, as suas práticas de execução nos diversos países do leste europeu, contadas de uma forma desconcertante pela panóplia de recursos que o escritor possui. Vale a pena. Vale bem a pena descobrirmos mais uns episódios inéditos, entre tantos outros, do que o homem é capaz de fazer e que escondem por trás mais um punhado de acontecimentos inacreditáveis, hediondos.

Hand-to-hand combat

2008-03-18T00:07:00.000Z

Anteontem, apanhei o meu filho a jogar este jogo na net...

A ASAE apreende

2008-03-11T23:06:00.006Z

- A ASAE apreendeu 29 toneladas de peixe podre na Via Infante de Sagres (10 de Março)

- A ASAE apreende 3 toneladas de carne sem condições em Santa Comba Dão (5 de Março)

- A ASAE apreendeu em Matosinhos 4 toneladas de produtos alimentares congelados e 5 toneladas de produtos do mar congelados fora da validade em Peniche (19 de Fevereiro)

- A ASAE aprrende 12 toneladas de produtos à base de carne degradados em Sintra (meados de Janeiro)

... e por aí diante. Ora diga lá outra vez? Quantas toneladas são?

2008-03-08T17:06:00.001Z

«Evidentemente que uma ditadura séria, sóbria, trabalhadora, não pode passar a via a narcizar-se, a organizar manifestações, desfiles, cerimónias de apoteose. O homem que se isola, heroicamente, no seu gabinete, diante da sua Pátria, para lhe refazer o tesouro, para o cortar de estradas, para o munir de portos, para povoar os mares, para acudir ao desemprego, para renovar a máquina do estado, para limpar e arejar as engrenagens e roldanas, bem merece a gratidão, o respeito, a admiração ferverosa, a devoção dos seus compatriotas (...)
Mas há que não abandonar a fogueira das ideias em marcha... Há que abrir as janelas, de quando em quando, conhecer os homens, saber onde estão os que servem e os que não servem, vir até ao povo, saber o que ele quer, ensinar-lhe o que quer...». António Ferro.

Músicas actuais que valem a pena:

2008-03-07T18:45:00.003Z

.Rob Thomas - Little Wonders

.Michael Bublé - Everything

.Robbie Williams - She´s Madonna

.Snow Patrol - Open Your Eyes

.Umbrella - Rihanna

.Peter, Bjorn & John - Young Folks (anúncio da Optimus)

.Rui Reininho (do filme Lisboa)- Estranho Caso do Amante Preguiçoso

.Keane - Nothing in My Way

.Nelly Furtado - Try

.Timbaland - Apologize (feat. One Republic)

.Richard Hawley - The Ocean

.Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E. - The Way I Are

.Tania Mara & Kelly Clarkson - Se Quiser (Anytime) Remix

Uma Carta para Garcia - Elbert Hubbard

2008-03-07T10:42:00.002Z

Será como levar uma mensagem a Garcia.

Realmente a expressão não me era estranha e penso que também não o será a muita gente, no entanto nunca me dei ao trabalho de tentar entender aquilo que verdadeiramente escondia. Mas antes de ir ao seu significado, redescobri que se poderá avaliar a predisposição de uma pessoa para realizar uma determinada tarefa, só pelo tom em que esta retorque quando lhe é solicitada: “…será como levar uma mensagem a Garcia. ” Passo a aprofundar um pouco mais a pequena grande obra em apreço:

Numa noite, Elbert Hubbard em finais do séc. XIX, escreveu de uma assentada um pequeno texto que viria a ser tomado como fonte de inspiração e de incentivo por muitas pessoas e empresas. Tendo até exercido alguma influência no desenvolvimento de algumas sociedades. Estava-se em plena revolução industrial, numa altura que se levantavam as primeiras questões da produtividade com os consequentes conflitos laborais que rapidamente transformavam a matriz comportamental de qualquer sociedade. Consciente das alterações que estavam em curso, a sensibilidade de Elbert há muito que tinha colocado a sua mente em ebulição o suficiente para precipitar uma redacção intempestiva sobre as razões que levam um trabalhador a agir com maior ou menor dinamismo e que viriam a terreiro pela mão de um jornal. A ideia surgiu de uma conversa sobre os heróis da guerra travada em Cuba entre os EUA e Espanha, ao ser recordado o mensageiro Rowan que sem tossir nem mugir, atravessou em 3 semanas a ilha para entregar uma mensagem ao General Garcia. Parágrafo a parágrafo li-a deliciado, tal sapiente exortação. Tem uma escrita clara e requintada mas perigosamente mobilizadora.

O início é ilustrado com o célebre episódio da empresa a que Rowan se submete executar com audácia, diligência e sobretudo sem a questionar. «Mac Kinley deu a Rowan uma carta para ser entregue a Garcia. Rowan pegou na carta e nem sequer perguntou: “Onde é que ele está?”» O que quero sublinhar é o espírito de pessoas como Rowan com quem felizmente já tive e tenho a felicidade de trabalhar, pois delas sorvi um pouco do seu calibre. A minha filosofia de trabalho foi-se alterando à medida que fui aplicando no meu dia a dia este princípio e isso teve inevitáveis reflexos na minha pessoa e no ambiente que me envolve.

No final do texto identifiquei-me com o espírito da mensagem do autor, dirigi-me à fotocopiadora e tratei de o divulgar. Tomara que no nosso país à beira mar plantado (e com temperaturas máximas de Março a rondar os 22º), houvessem mais Rowan´s que agissem com empreendorismo, sem a tacanha contestação que muitos assola e sem o permanente descontentamento que outros enferma.

O nosso homem que veio de Gaia

2008-03-06T10:22:00.004Z

Tanto Que Eu Não Te disse - Marta Gautier

2008-03-05T14:01:00.009Z

Romance de aprendizagem de relações. Viver, pensar, sentir, amargurar, recalcar e nada dizer. Não reagir. Não fazer notar àqueles que mais nos dizem o que mais merecem, para o bem ou para o mal. Sobretudo para o bem. E por vezes, o que fica por dizer cria grandes obstáculos nas nossas relações.

É sobre isto que Marta escreve, procurando fazer-nos refletir e mesmo mudar a nossa actuação. É um romance de aprendizagem com aplicação no relacionamento interpessoal - esse grande chavão.

A personagem é uma jovem mulher, que face à idade da autora somos levados a crer que a jovem retratada é ela própria. Talvez o seja, porém experiente psicóloga que é, pode este retrato dirigir-se para algum caso singular com que lidou.

Esta vê a sua vida escondida dos dias luminosos, enfiada na escuridão da sua casa e da sua alma, humedecida invariavelmente pelas lágrimas. A sua auto-estima foi deixada algures no passado. O amor próprio nunca floresceu, nunca exteriorizou o que tinha dentro de si à medida que o tempo passava na convivência de seus pais. Sentia e pensava, por tudo o que ficou por dizer, por todas as discussões que não teve, pela carência de afectos da qual julgou ter padecido. Mas, nunca os pais a deixaram de amar, simplesmente, e ela própria o constata, a educaram como souberam e como julgaram ser melhor. Impedida pela angústia, nunca conseguiu mandar para fora o que tanto a inquietava desde a infância, e só se revelou na idade adulta. Durante as sessões de terapia foi dando conta que culpava os pais pelo seu estado, o que a levou a ter um acto de coragem que exaltou o bem-estar consigo própria. Quando estava a fazer progressos, a aprender a amar o seu ego, a apreciar o dia a dia, a abrir a janela, a arejar o mofo e a sacudir o pó da casa e da sua alma, engravida, e aí, descobre a dificuldade que é ser mãe e conseguir educar uma filha sem que os seus próprios desejos interfiram.

6.ª Alteração ao Regime Jurídico da Urbanização e da Edificação (D.L. 555/99)

2008-03-03T14:55:00.009Z

Entra hoje em vigor a 6.ª alteração ao D.L.555/99.

Já li e ouvi muita coisa sobre o assunto na comunicação social, falada e escrita. No entanto, nem tudo aquilo que é dito ou escrito se conforma com o espírito da lei que altera o DL 555/99. Algumas delas ouvidas nas rádios e vistas nas tv´s, configuram autênticas balelas. As várias interpretações sucedem-se umas atrás das outras como as cerejas nas conversas de café. Porém, nas alterações que terão consequências quase imediatas na vida do cidadão comum que quer obter aprovação, junto das Câmaras Municipais, da construção do seu barracão ou do seu muro de suporte/vedação, ou seja, obras de escassa relevância urbanística (esse jargão subjectivo), de reconstrução de fachadas ou até obras de construção e/ou ampliação em loteamentos, convém que se clarifique o seguinte:

- O Simplex do eng.º Sócrates tem como bandeira simplificar a vida ao dito cidadão. No entanto, o anúncio do alargamento da isenção de licença a uma série de intervenções urbanísticas não está assim tão agilizado como se pensava e se apregoava. A isenção de licença implica (exceptuando as obras de conservação e pasme-se: as obras de alteração no interior de edifícios, que não impliquem modificações na estrutura, das cérceas, da forma dos telhados e das fachadas) uma comunicação prévia dirigida ao presidente da câmara acompanhada por elementos instrutórios (a definir em portaria), por um termo de responsabilidade, devendo para tal, ser observadas as normas legais e regulamentares aplicáveis, quer ao nível da gestão territorial, quer ao nível das normas técnicas de construção. Ou seja, tem que existir um projecto técnico composto pelas peças escritas e desenhadas que tão bem conhecemos (piscinas inclusive, pois estas também estão dependentes de comunicação prévia à câmara) para instruir devidamente a comunicação prévia - ver n.º 8, do art. 6.º e n.º2, do art.º 35.º

- As intervenções urbanísticas já referidas, que não carecem de comunicação prévia (obras de conservação e as obras de alteração no interior de edifícios, que não impliquem modificações na estrutura, das cérceas, da forma dos telhados e das fachadas), logo não sujeitas ao controlo prévio das câmaras municipais, necessitam de um projecto técnico composto pelas peças que já conhecemos, mesmo que o projecto não tenha que ir à respectiva câmara municipal. E isto para todos os efeitos, sejam eles técnicos ou legais. Por exemplo: um proprietário durante a execução do seu muro de suporte não pode esquecer que está sempre sujeito a uma fiscalização que lhe demande pelo projecto baseado nas normas técnicas de construção. E quem o poderá fazer pode será a câmara, o ISHST (extinto IDICT) ou outros, para verificação do cumprimento das regras de saúde e segurança e para certificação da competência do alvará do empreiteiro executante.

Vide no n.º1 e n.º 3 do art.º 6.º e nºs 1, 2 e 3 do art.º 35, do D.L. 555/99, republicado em 4 de Setembro de 2007, que entra hoje em vigor. Acrescem as portarias complementares que hoje foram publicadas em Diário de República.

Adenda: é importante não confundir a nova figura da comunicação prévia (art.º 34) com a informação prévia (art.º 14.º) que já existia e continua a existir. A comunicação prévia surge agora, como se viu, para comunicar à câmara que se pretende realizar uma determinada operação urbanística de menor importância ou inserida num loteamento com regras já definidas, ficando este processo concluído com a sua não-rejeição (ou admissão) – constituindo este um termo novo. O pedido de informação prévia mantém-se como o pedido da viabilidade de uma determinada operação urbanística sem apresentação de qualquer projecto. Todas as restantes operações urbanísticas (não inseridas no conceito daquelas que só é exigida uma comunicação prévia), as de maior importância, portanto, estão sujeitas a licença - [licenciamento camarário] (art.º 18.º).

O Triunfo dos Porcos

2008-02-28T17:52:00.007Z

George Orwell sempre manifestou uma consciência política e uma visão muito fora do comum. Se no livro 1984, apresenta um mundo governado por ditaduras que chamaria alucinantes, uma ideia que já esteve mais afastada do nosso mundinho rectangular, em O Triunfo dos Porcos (Animal Farm) cria uma fábula mordaz de alcance incrível, com uma sociedade de animais, uma quinta, uma revolução..., grandes ideias..., às quais se seguem grandes mobilizações e consequentes acções.

E depois, depois chegam os políticos para moldarem o produto da revolução a seu bel-prazer, para acabar por fazer regressar tudo ao aspecto original. O poder, quando deixado para um grupo restrito, acabará sempre por cair no mesmo vazio. Será então verdade, a ideia central que não faz qualquer sentido participar em algo para mudar. No final ou se torna num dos seres que acabou de derrubar ou se acaba por cair na situação que se verificava anteriormente (Alguma coisa mudou para tudo ficar na mesma - Giuseppe Tomasi, in Il Gattopardo). Um livro verdadeiramente universal, aplicável a qualquer regime totalitarista...

Uma tirada que sintetiza esta fábula política: o idealismo traído pelo sabor do poder.

Transcrição da parte final:

«Não havia agora dúvidas sobre o que estava a acontecer às caras dos porcos. Os animais que estavam lá fora olhavam dos porcos para os homens, dos homens para os porcos e novamente dos porcos para os homens; mas já não era possível dizer quem era quem.»

Festa do Livro em Aveiro

2008-02-28T10:45:00.000Z

"É a primeira Festa do Livro, uma iniciativa da Câmara de Aveiro e da distribuidora "Calendário das Letras", e está a decorrer numa tenda montada no Largo do Rossio até ao próximo dia 16 de Março. São 60 mil livros, desde infantis, juvenis, romances, técnicos, poesia e história, entre outros, com preços a variar entre um e mais de 10 euros, que podem ser adquiridos, todos os dias, entre as 11 e as 20 horas. Tratam-se de livros lançados no mercado há mais de 18 meses e que hoje raramente se encontram nas livrarias, já que as festas do Livro são dirigidas aos fundos editoriais mais antigos60 mil livros com preços a partir de um euro ao dispor dos visitantes." - Fonte J.N.

The Coolest Villain in Town

2008-02-26T00:49:00.006Z

Parabéns porque Before Night Falls, The Dancer Upstairs, Collateral, Mar Adentro, Goya´s Ghosts, No Country for Old Men e Love in The Time of Cholera. Quem sabe, sabe.

Na Sábado - António Pires de Lima

2008-02-25T00:47:00.005Z

«...

- Quer dizer que José Sócrates é um déspota?

- Sem dúvida, é um ditador. Este homem só não tem a inteligência de António de Oliveira de Salazar. Sócrates é caprichoso, é malcriado, por vezes ordinário. Faz o que entende... Atrás dele tem o carneirismo de topo, habitual na política e nos políticos.

- Em poucas palavras, qual a sua opinião relativamente a José Sócrates?

- É um indivíduo inteligente, que raciocina, mas para mim é um ditador em formação.

...»

n.º 199 - 21 a 27 de Fevereiro de 2008

Ávila - Espanha

2008-02-10T18:18:00.003Z

Muitos autarcas deviam pôr os olhos nesta histórica cidade espanhola e tirar daí algumas ilações:

- perímetro da urbe antiga perfeitamente delimitado, para além de ter sido objecto de beneficiação;

- construção em altura dentro do perímetro, limitada ao número de pisos pré-existentes;

- os edifícios preservam a traça de origem. Os novos edifícios mantêm as fachadas e o seu interior é reconstruído. Não há lugar a experiências arquitectónicas.

- núcleo histórico potenciado pelo grande número de vias pedonais. As vias rodoviárias diminuíram em número e as sobrantes mantêm a sua geometria original.

- grandes superfícies, que eu tivesse visto, nem uma. O que vi foram coisas do tipo "Plus" implantadas na periferia;
O resultado está à vista. Aplicando a frase feita: é só ir aqui ao lado, a cerca de 300km, direcção -Madrid.

100 mil livros à venda na feira do livro no Mercado Ferreira Borges

2008-02-08T09:52:00.000Z

Saldos até 24 de Fevereiro na feira do livro do Mercado Ferreira Borges no Porto, com descontos que variam entre os 30 e os 80% em livros descatalogados e edições recentes que já não têm lugar nos escaparates. Mais uma feira com o formato das 10 (ou 12) últimas que o antigo mercado tem recebido. Um segurança à porta, bancadas espalhadas pelo pavilhão carregadas de livros, muitas delas com promoções a 5€ cada 10 unidades que já não interessam nem aos que compram para compor as prateleiras lá de casa. Cartazes ao alto a separar por preço, num espaço cinzento, não aquecido e muito ventilado, nada propício a quem pretender fazer a breve leitura decisiva para a aquisição de uma obra. Aconselha-se um agasalho como um cachecol e uma protecção para as orelhas.

A Arte de Ser Português - Teixeira de Pascoaes

2008-02-07T14:05:00.002Z

Era uma vez um Portugal com portugueses que Teixeira de Pascoaes viu, e no-lo mostrou pelo texto deste livro tal qual ele o observou, fundado na glória da sua história, reflectido pelas suas figuras maiores, pelos seus poetas, nas virtudes de ser português e nos seus defeitos, sintetizando que para sermos o Português que vira nesse projecto, era preciso arte.

Arte para nele se reconhecer a nossa raça, símbolo de uma pátria independente e distinta, cristalizada pelo nosso pulsar e pela nossa língua. Arte para mostrar o nosso carácter, fruto de uma herança e tradição que dos remotos povos ibéricos emergiu e se destacou desses demais, de onde nasceu uma pátria lusíada independente e criadora em vários domínios: direito, arte, literatura e ciências.

Na arte de ser português o escritor reproduz o nosso ser, faz o esboço do perfil do nosso carácter, descreve e sublinha os nossos traços mais importantes, aqueles que nos distinguem dos outros povos, e não o faz percorrendo somente as fronteiras do nosso território, conseguidas aos castelhanos e aos árabes por heróicos feitos. Fá-lo na medida de um grande português, sem artifícios e sem demagogias, com uma vontade e convicção naturais, enxugando a pena do poeta com a ânsia de passar para o lado de cá da barricada. Pascoaes destapou a nossa alma para que quem se dispuser a vê-la, possa (re)aprender a importância da nossa obra enquanto Portugueses, sobretudo a nossa expressão verbal que traduz em sons o que somos e o que sentimos, verbaliza o que nos vai no mais íntimo da raça e que noutras línguas não se consegue traduzir. Em particular, vem-me à lembrança a dita palavra da língua portuguesa: a Saudade, tão típica da sua alma e que dela faz parte, dividida pelo desejo e pela esperança.

Assim se revela a referida Alma Pátria, pelo cancioneiro popular, pelo lirismo de Camões imortalizado pelos Lusíadas, atravessando séculos até Garret e Herculano. Uma nação como a nossa não esgota a sua história, nem a sua alma se extingue na idade que marcou a sua juventude, aurora dum passado que nos é basilar e que demarcou o nosso espaço físico.

A sua génese identifica-se nos primórdios da península. Desde então as qualidades e virtudes foram despontando, e o expoente que classificou o génio lusíada estava ainda para surgir e atingir a sua máxima expressão científica, militar, religiosa, etc… na época dos descobrimentos ! Época renascentista louvada pelos Lusíadas de Camões, pelas obras do empreendimento exclusivo da nossa ciência e da arte da navegação posta em prática pelo espírito português, e pela audácia dos nossos marinheiros. Culminando em Alcácer Quibir e em D. Sebastião…

O autor, no desenvolvimento do seu raciocínio sobre a Alma Pátria, encaminha-nos para as suas noções de indivíduo e de pátria, de vida animal e vida superior, de perfeição e imperfeição, faz-nos reflectir sobre a lei suprema e as implicações da subjugação do indivíduo à pátria, ficando este também a ser pátria ascendendo em sacrifício ao espiritual. Esse sacrifício não se confinará ao colectivo de um campo de batalha. O amor familiar, o seu contributo como homem fraterno entre seus pares na comunidade e na profissão, cumprem os desígnios da lei suprema.

Tomamos o pulso a um conjunto de matérias que são abrangidas pelo poeta, com reflexões em campos como a história, filosofia, arte, paisagismo, religião, política e jurisprudência.

Pascoaes reconhece alicerces para a estrutura familiar, nas tradições do passado da humanidade, na vida municipal em obrigações comunitárias hierárquicas, nos 3 estados propostos de família rural, urbana e operária, e colhendo as virtudes dos antepassados estabelece uma analogia entre a família e a pátria, devendo constituir ela própria uma pequena pátria, ocupando um território familiar, criando assim ela também a sua própria raça. Ao Português tal culto é proposto para a manutenção da sua civilidade e disciplina.

Porém, nesse culto está implícita uma dose de religiosidade que moralmente ampara o indivíduo na sua ligação ao divino etéreo, e será o garante do cumprimento da lei suprema do sacrifício. Pascoaes até nesta vertente inova e recebe apoios, separando a velha igreja romana para criar uma nova à imagem da renascença portuguesa: a igreja Lusitana.

Surge então o cristianismo que é tradicional na concepção religiosa da família portuguesa e que como é sabido, é uma herança de longínqua proveniência desde a fundação da pátria por D. Afonso Henriques, tendo-se enraizado na nossa história pela criação de um lugar cativo da imagem de Jesus Cristo e da Sagrada família, tanto nos nossos templos e palácios, como nas nossas casas, sendo a «lareira o santuário com as imagens dos avós».

Aliás, algumas décadas depois de sair este livro, uma das páginas da nossa história mais recente o mostra, pela concepção que o estado novo tinha sobre a vida familiar e em sociedade, para os portugueses. Vida essa de princípios rurais e agrários, ligada à igreja católica, ideia com pouco arrojo, muito comedida, algo cinzenta e sem grandes apostas na inovação, pensando-se sempre na condição de neutralidade perante a guerra. Na altura, Franco, aqui ao lado, dizia exactamente isso de Salazar, e no entanto… E assim nos íamos mantendo como os meninos bem comportados da família europeia, com os mesmos brandos costumes, muito honestos aos olhos dos outros, mas pobres! Pobres em infra-estruturas e na cultura, que a felicidade ignorante fez o favor de estagnar. E os que despertavam desse estado letárgico, logo eram amordaçados… Bom, mas vamos deixar o estado novo e voltar a Pascoaes.

Encontro talvez a única discordância que me separa deste pensamento, na questão da religiosidade bucólica a braços com a ruralidade comungando com a natureza, inúmeras vezes referida, onde à qual dedica um sub-capítulo sob o título de paisagem. A visão populista nas constantes chamadas ao folclore nacional do cancioneiro popular, denota um olhar que não se vira para a modernidade, num período em que o país sofre mudanças políticas e sociais profundas com a instauração da República.

Mas mesmo assim, como compreendo Pascoaes por este resgatar o que considerava o mais representativo e glorioso do nosso passado. E como muitos outros poetas o fizeram! O passado serve sempre de fonte de inspiração para se construir um futuro, para que dentro de nós se refaça a seiva lusitana e que dela brotem a audácia e a perseverança num renovado génio português. E como já referi, o poeta, não o quis ser com esta exaltação literária devido às incursões no popular do cancioneiro e na simplicidade da vida rural de culto religioso. Ora, aqui, o poeta despe a sua pele para vestir uma outra e assim se misturar no povo, para ele próprio conhecer melhor o Portugal que no fundo apenas ele via ao ritmo dos sentimentos sangrados do seu coração.

Convirá que seja feita uma referência ao saudosismo de origem Sebastianista dorida e aventureira, que originou um movimento literário na primeira década do velho século. A revista “Águia” tornou-se no elemento nuclear e de difusão das ideias do grupo de poetas que nela escreviam, e o mentor, Pascoaes, reconhecia esse saudosismo como o motor da produção literária poética.

Mas aquilo que Portugal é, já o era em 1920 quando das primeiras publicação deste livro e até muito tempo antes. Um Portugal brando, de vil tristeza, mártir da inveja que sucedeu à cobiça, preocupado em manter a grandiosidade perdida, que não se afastou nem se aproximou daquilo que poderíamos ser e que é sublimado por este livro. São estes os defeitos que reunidos num outro sub-capítulo, o autor aponta como aqueles da Alma Pátria, rematando com o vício que actualmente é mais agitado como bandeira: a Imitação. A imitação de que os outros (aparentemente) farão de bom…

«…quanto a estas qualidades, são as próprias da raça que devemos cultivar. Não há maior erro que a pretendida substituição das qualidades próprias por aquelas que admiramos nos outros povos.».

Este Portugal que mostra a sua feição real nos dias que correram e que correm, não conheceu este livro, ignorou a nossa alma pátria porque não se confrontou com ela em todas as acções diárias materiais e espirituais, e cujas virtudes nos poderiam ter catapultado para o lugar onde Viriato, D. Afonso Henriques, Nuno Álvares, Vasco da Gama, Camões ou Fernando Pessoa se encontram.

Viremos então os olhos para o futuro pois como já vimos a Alma pátria existe em matéria e alma, e está alicerçada. Acreditemos pois, livres, saudosos e independentes.

(é muito bonito falar, não é?...)

A Princesa - D. H. Lawrence

2008-02-07T11:29:00.001Z

A leitura desta história na forma como foi escrita por Lawrence, deixou-me insatisfeito. Notei que a genialidade com que o autor escreve não se resume àquela amostra de talento deste piqueno livro. Algo de Lawrence ficou por mostrar verdadeiramente quando lemos as vigorosas descrições e as narrações das insípidas aventuras de “A Princesa”.

A história é a que se segue numa pequena síntese: Mary Henrietta perdera a mãe em tenra idade, cresceu segundo a educação que seu pai lhe impregnara, moldando-lhe o carácter com a pureza da sua origem aristocrata, superior aos restantes seres os quais deveria ignorar. Princesa, como lhe chamava o pai, era a última da sua linhagem e os dois formavam o par perfeito. A sua pose virginal ao passear pela rua revelava também distinção, mas sobretudo indiferença com a populaça vulgar, a qual aos seus olhos eram gente de baixa condição, sem modos e grosseiros... Estas atitudes granjeavam repulsa a esse ser pequenino com ar angélico mas ajuizado.

Foi este o carácter construído na sua infância que iria constituir a estrutura moral inabalável para o resto da vida, até perder o pai e desprender-se desses laços que a iriam lançar no caminho da "vulgaridade" como tantas outras, à procura de um companheiro, um homem... Muitos conheceu, essencialmente ricos, artistas, pintores, judeus e outros, mas a chama não apareceu, até conhecer num rancho, Domingo Romero, um mexicano típico, moreno de cabelo liso preto, descendente de vaqueiros e com a mesma expressão esvaziada tal como a princesa... Com estas personagens começa a tomar forma a abordagem que caracteriza algumas das obras de D. H. Lawrence: a apresentação do feminino virginal, senhor do seu nariz, culta e incapaz de mostrar afecto, em confrontação ao masculino personificando o macho sequioso de volúpia, másculo a roçar o animal mas capaz de se render a paixões arrebatadoras numa enternecedora entrega.

Lawrence explora estes aspectos com mestria, expõe o melhor e o pior dos seus personagens levando-os desde o olhar cúmplice que tanto os aproxima como logo a seguir os afasta para os extremos do diâmetro do círculo que acabaram de formar, rompendo-o por vezes em insanos impulsos que trazem à flor da pele sentimentos extremados. Logo a seguir, eles próprios sentem alguma revolta por encontrarem em si, o que mais temiam que fosse exposto... Estes são os aspectos positivos que nos fazem valsar de mão em mão com o amor, o ódio, o desejo e a frigidez.

No entanto, outros aspectos já não me cativaram de igual forma, como a súbita e pouco trabalhada adaptação da princesa do meio social buguês da costa leste americana, expoente da civilização, ao meio rural de um rancho escasso em luxos e com os costumes que uma senhora fria abomina. É sempre difícil uma adaptação destas, sobretudo para "esta princesa". O final surge também algo inesperado, parco em ideias, demonstrando uma tentativa de subtileza na conclusão, que a meu ver, não foi conseguida. Esta obra, “A Princesa”, considero-a como o primeiro passo para uma outra “A Virgem e o Cigano” um dos maiores êxitos literários do escritor, onde este concerteza teve mais espaço para reflectir as suas ideias e qualidades, opondo a moral ao mundano – A Virgem vs O Cigano.

Edifícios Dominantes

2008-02-02T11:53:00.000Z

Variações de ritmo

(Guarda - Portugal)

(Holanda)

LAMBE-BOTAS - substantivo composto; 2 géneros e 2 números

2008-01-29T14:46:00.000Z

Mário Soares em 29/01/2008, no D.N.

«...os lambe-botas e os maldizentes. Os "lambe-botas" são os que estão atentos aos sinais do poder, sejam quais forem - político, económico ou cultural - para, em genuflexão, colherem umas migalhas que caiam do poder. Às vezes migalhas, outras grandes benesses, conforme o jeito e o estatuto dos artistas da genuflexão.»

sobre o tempo

2008-01-28T17:58:00.000Z

Das várias formas de um relógio me dizer as horas, o dia e o mês, esta em particular, agradou-me imenso.Direi sempre o mesmo do clássico régulateur:

música na minha juventude

2008-01-24T02:16:00.000Z

Dif Juz: guitarrras a cortar como lâminas. Som perfeito, para mim. Não há voz.

Dif Juz - No motion

E mais do mesmo:

This Mortal Coil - Kangaroo

E mais guitarras com Elizabeth Fraser:
Cocteau Twins - Musette and drums
Mais da nossa Fraser dos anos oitenta:
Cocteau Twins - Lorelei

Finalmente vai passar a circular-se a 60 Km/h dentro das localidades...

2008-01-09T14:02:00.000Z

Publicidade abusiva

2008-01-09T12:35:00.000Z

Compreendo que muitos dos sítios de notícias da internet tenham os seus patrocínios, pois sem o quais seria difícil a sua manutenção "on line".

Todavia, de todas as publicidades que de repente saltam-nos para a vista sem as termos encomendado, quase sempre com um "x" ou um "fechar" pequenino e escondido, esta foi a que abusou mais da minha paciência. Ocupa com cores berrantes boa parte da área do monitor, flutua atrás do rato de um lado para o outro, e não a conseguimos desligar.

Quem a lá colocou passou os limites e deve ser penalizado por isso. Não há nada na lei que impeça e sancione estas situações? Se há, então é favor aplicá-las.

Colar décadas a outras décadas

2007-12-19T17:44:00.000Z

Edward Hopper foi um artista que soube representar magistralmente a realidade citadina norte-americana das décadas de 20 e 30. O quadro acima é um símbolo da genialidade do pintor.

O personagem do exterior do bar, em tronco nú e com uma lata de cerveja na mão, foi aí colado por outro artista - Bransky. O resultado tem um forte impacto e espelha bem a realidade actual, mas é, como aqui é referido, uma colagem.

Já nada podemos inventar realmente novo.

Vladimir Putin

2007-12-19T17:13:00.000Z

Eis Vladimir Putin como personalidade do ano 2007 escolhido pela revista Time. Por ter recolocado a Rússia num lugar cimeiro do tabuleiro de xadrez mundial, Putin vê assim a sua foto na capa da revista mais conhecida do mundo.

O que constituiu critério de eleição à dita personalidade, aliás como todos os anos, foram os fins alcançados pela mesma e o impacto produzido, e não os meios utilizados, sendo nesse aspecto, muito mais meritório Al Gore que também foi um dos concorrentes à capa do ano 2007, entretanto relegado para segundo ou terceiro.

Assim é a vida na Time, sem margem para surpresas, afinal de contas em 1938 o homem do ano eleito pela Time foi Adolf Hitler. E para os anos de 1939 e 1942 foi escolhido um dos antecessores de Putin para a União Soviética - Joseph Staline.

Referendo popular ou ratificação parlamentar?

2007-12-14T12:42:00.000Z

Tenho perguntado a várias pessoas o que pensam que seria melhor para todos nós, referendar ou ratificar no parlamento o tratado de Lisboa?
A grande maioria dá a mesma resposta e esta provém do quase total desconhecimento do conteúdo do documento, que demonstram com desembaraço, ironia e desdém.
Nos media tem-se falado muito sobre o que anda em redor do assunto, mas o essencial não é focado. Entre todo o folclore retêm-se escassas informações sobre a perda do peso dos países médios e pequenos em detrimento dos mais importantes e mais populosos. E o mais espantoso nisto tudo é a passividade manifestada acerca da eminente diminuição do nosso poder na U.E.

O problema, a meu ver, só será resolvido através do referendo. A discussão da questão nos jornais, nas rádios, na televisão e nas mais variadas sessões de esclarecimento, de forma mais ou menos exaustiva, obriga o português médio a informar-se da mesma forma e medida que o fez para o aborto, provavelmente matéria não tão importante como esta que teve origem no projecto falhado da constituição europeia.

Uma questão vital como é o tratado de Lisboa, não pode contornar essa imperativa necessidade dos portugueses ficarem a saber o que trata o documento, ou quem e como decidirá a sua vida futura europeia, mesmo a grosso modo, e em função disso decidirem. Penso que esta consulta é um direito que os poucos que decidem não podem alienar aos milhões de cidadãos que democraticamente elegem os seus governantes.

O senador Cruise

2007-12-11T17:07:00.000Z

Tom Cruise está a ficar velho: já aceita papéis como senador norte-americano.

A genica, a dinâmica e os ideais de Cruise, sempre se adequaram a personagens de acção, tanto verbal como corporal que ele soube encarnar por diversas vezes. Piloto, advogado, agente-secreto, "sports agent", vilão, samurai, menino-rico, etc... Ou seja, figuras que não simbolizam o poder político. As que lhe assentam que nem uma luva, desde sempre, foram as que desempenhou em Magnolia, e em Uma Questão de Honra, a meu ver.

Agora reaparece em Lions for Lambs como senador. A idade não perdoa, ou será que não? O melhor é ver mesmo qual o tipo de político que Tom Cruise tem para nos oferecer.

A Bússola Dourada

2007-12-07T15:18:00.000Z

Quando se procura alcançar pela mesma fórmula o sucesso e o prestígio de filmes sobre o fantástico como O Senhor dos Anéis, o resultado converge facililmente para o falhanço retumbante.
Fui vê-lo e não aconselho a ninguém.

A Eragon sucedeu o mesmo e n´As Crónicas de Nárnia o resultado ficou aquém do esperado, não fosse a fantasia recriada a partir do livro de C.S. Lewis, no qual se baseou.

A clientela deste género não se compadece com uma caracterização inconsistente, um ritmo lento com desnecessárias delongas em ambientes colegiais de inspiração britânica e finais pouco sérios prenunciando sequelas.

Há muito de déja-vu neste filme e das duas, uma: ou o conto de Philip Pullman não é facilmente adaptável a filmes de forte pendor visual, ou a realização escolheu o caminho errado para a sua transposição.
E depois vemos talentos como Jeremy Irons (Eragon) e Nicole Kidman a esbanjarem as suas pérolas por chão infecundo, por mais que apareçam bússolas nos Corn Flakes e nos Happy Meal´s.

Presunção e água benta, cada qual toma a que quer

2007-11-08T12:05:00.000Z

No parlamento segue o debate, o duelo (sentido individual) ou batalha (no colectivo), pela melhor performance discursiva, pela demonstração do brilho retórico que culmina na defesa da honra ao invés de se iniciar e terminar no orçamento de estado para 2008, cujas opções nos preocupam mais do o verbo de belo efeito.

Sem acesso às emissões televisivas, leio no DN on-line um artigo de João Pedro Henriques sobre o assunto. Vejo apenas referências ao espectáculo e aos protagonistas. Da essência do orçamento, nada. Zero.

Fala-se da reacção do líder do PSD sobre o desempenho de Santana Lopes, referindo que Sócrates foi feio com Santana por não respeitar e maltratar um ex-PM.

Complementa a crónica com as declarações metafóricas de Menezes, fazendo, logo a seguir, um juízo sobre a cultura da esmagadora maioria dos portugueses. Segundo o cronista a essa "esmagadora" não alcança as seguintes frases: "Depois de Austerlitz há sempre um Waterloo", rematando Menezes com “Sócrates há-de ter o seu Waterloo”.

O Sétimo Selo, José Rodrigues dos Santos

2007-10-24T16:47:00.001+01:00

“Na oportunidade é que está o ganho”.
Esta é a fórmula que se aplica a José Rodrigues dos Santos. Significa que, consoante a actualidade do tema ou a lacuna na divulgação histórica, assim vai JRS debitando os seus romances e colocando Tomás Noronha nas rédeas dos acontecimentos.
De JRS li apenas o “Codex 632”, onde Tomás, perito em criptanálise e línguas antigas, é o personagem central. O mesmo Tomás cuja especialidade lhe dá entrada garantida em códigos e enigmas danbrownianos, é o protagonista de “A Fórmula de Deus”, um romance que calca a física, a cosmologia e a matemática, e vai agora até ao frio embrenhar-se na temática das mudanças climáticas, calcorreando a meteorologia, a geografia e a climatologia. Será certamente um multifacetado e versátil “Indiana Jones” dos nossos dias que teve de dar corda às sapatilhas, este Noronha.
O que reserva o próximo ano?

A que especialistas irá JRS bater à porta, que polémicas irá abordar?

Sucede que a piscadela de olho à Espanha e à Itália, e ao mercado da América Latina, implica um afastamento gradual do nosso cantinho nas histórias que JRS irá contar para o futuro. Implicará também um afastamento dos leitores nacionais, utilizadores de transportes públicos (e não só), os tais que fazem o grosso das vendas?
No entanto, não convém esquecer: romance, paixão, aventura, suspense e sexo, com pinceladas próprias, todos sob um manto de actualidade onde pulula a tecnologia. Ou então, de 3 em 3 anos, converter a urdidura num romance histórico que tape o buraco não preenchido pelos romancistas, sobre um capítulo da nossa história.

As referências a Michael Crichton e John Grisham estão aqui justificadas. Eis o techno-triller nacional.

Deixo a esse propósito, um link interessante sobre Michael Crichton e a novela "State of Fear".

O Sétimo Selo, José Rodrigues dos Santos

2007-10-21T17:49:00.000+01:00

Eis o novo romance de José Rodrigues dos Santos. Segundo deduzi do prólogo distribuído pelo DN este sábado, trata-se de um thriller em redor de um tema central que está na ordem do dia: o aquecimento global e esgotamento das reservas petrolíferas. À semelhança de A Fórmula de Deus e de uma investigação profunda, surgem paralelamente as explicações científicas colhidas a partir de especialistas da área, recheando assim o conteúdo com uma informação que irá "deliciar" o leitor. Novamente cabe ao romance o papel de difusor do conhecimento, misturado-o com o prazer da leitura (para quem gosta do estilo de JRS, claro está).

Na oportunidade é que está o ganho, diz Carlhos Fiolhais, cientista da universidade de Coimbra. Depois da exploração do filão da Ilha das Trevas timorense, de com A Filha do Capitão ter preenchido a lacuna da falta de um romance português sobre as trincheiras de 1914-1918, do ovo de Colombo que foi o Codex 632 e da aventurosa invocação do nome de Deus na respectiva fórmula, eis que aí estão as alterações climáticas.

Na entrevista dada ao DN, penso que foi dada resposta a uma das questões com que sempre me interroguei, acerca do tempo disponível que JRS possuía para escrever todos os anos um romance de 600 páginas:

- Já explicou que não se recusa cumprir horários, respeitando aqueles que lhe impôem o trabalho e as chefias. Conseguiria escrever um livro de seis em seis meses com o horário de um jornalista "normal" - ou mesmo com o horário que tinha quando era director de informação?

- Não só conseguia, como consegui. A Filha do Capitão, o meu mais volumoso romance, foi pesquisado e escrito integralmente quando eu era director de informação.

- Cita, no final do livro, mais de uma dezena de volumes consultados. Como consegue conciliar o trabalho, nomeadamente a apresentação no Telejornal e as aulas dadas na faculdade, com uma pesquisa tão promenorizada e a produção de um livro por ano?

- Trabalho muito rápido. Escrevo profissionalmente desde os dezassete anos e é normal para mim redigir dez páginas num único dia. Quanto à pesquisa, ela resulta sem dúvida do meu treino académico.

- Diz que pesquisa e escreve muito rapidamente e até já chegou a redigir 20 páginas num dia, e que se não fosse preguiçoso poderia escrever dois romances por ano. Não sente a necessidade de rever, corrigir, desfazer e voltar a escrever mil vezes antes de publicar?

- Claro que sim. Aliás devo ter lido O Sétimo Selo umas vinte vezes, sempre a corrigir, a cortar e a acrescentar, até me dar por satisfeito.

Rio das Flores, Miguel Sousa Tavares

2007-10-18T09:54:00.000+01:00

Ora aí está: o tão aguardado novo romance de Miguel Sousa Tavares - Rio das Flores.
De facto, esta época da rentrée está ao rubro. Ontem, Eduardo Pitta, falava de engarrafamentos. Lançamentos para aqui e apresentações para acolá. Gonçalo M. Tavares ganha prémio Portugal Telecom, Anne Enright leva o Man Booker Prize 2007, e Doris Lessing ao chegar das compras dá conta que tinha ganho o Nobel.
Ficaria feliz também, se me caíssem do céu os 29,00€ para comprar este novo livro de M.S.T., onde constam 632 páginas e uma capa com foto bicolor pouco apelativa, mas com ilustração significativa de uma das paisagens onde certamente decorre o romance: Brasil, a que se juntam Espanha e Portugal.

A primeira tiragem ultrapassa os 100.000 exemplares e só lhe vamos por a vista em cima no dia 29. Um pouco arriscado, tendo em conta a experiência com Equador ao ter apresentado na primeira edição alguns erros, sobretudo os históricos. Mas, pronto, "Errare humanum est" e errando aprende-se muito. Como consequência, M.S.T. já deve ter consolidado a sua faceta de romancista.

Segue-se a breve trecho, José Rodrigues dos Santos com novo livro (mais um de 600 e tal páginas). Conclui-se que os portugueses gostam de longas novelas.

Talking Heads night

2007-10-17T02:19:00.000+01:00

This Must Be the Place (1984?)

Slippery People - (198...)

Sax and Violins - (19...)

Road To Nowhere - (1984)

And she was - (198...)

(Nothing but) Flowers - (19...)

Once in a Lifetime - (1984)

Wild Wild Life - (1984)

Psycho Killer - (198...)

A minha favorita?

Falling, falling

Gonna drop like a stone

I'm falling through the atmosphere

On a warm afternoon

If lovers discover

That everyone dies

So don't tell me, please hold me

It's a dangerous life

Daddy dear

Let's get outta here

I'm scared

Ten o'clock

Nighttime in New York

It's weird

If you're looking for trouble

Well, that's what you will find

Mom & Pop

They will fuck you up

For sure

Love so deep

Kills you in your sleep

It's true

Love keeps us together

And love keeps us alive...

Esteiros, Soeiro Pereira Gomes

2007-10-15T21:48:00.001+01:00

Há obras imortais, que definem ´per si´ a excelência do autor. Esteiros de Soeiro Pereira Gomes, é disso exemplo, com publicação em 1941 e ilustração de Álvaro Cunhal.

Foi escrita num estilo realista – típico no autor - que põe a nu a condição social precária de um grupo de gaiatos ribatejanos, sem quaisquer dramatismos e sem qualquer manto que escamoteie a vida cruel de uma educação sem escola e de uma adolescência de árduo labor, cuja precisão impunha nos telhais e nos Esteiros do Tejo.

Denuncia, sem o querer, uma sociedade atroz, de costas voltadas para um povo que subsistia, como classe proletária, à qual esses rapazes reagiam com as armas que lhes estavam à mão, e que lhes alimentava a astúcia na mesma medida que a cólera; alguns estavam conscientes disso, contudo impotentes - a corrente da vida era tão forte como a do rio que segue somente num sentido.

Esta é com certeza uma história entre muitas outras, é a história contada da realidade de muitos que sobreviveram e pereceram aos Esteiros do rio e à constante agressão de uma sociedade sem dó e com uma autoridade senhorial.

Trata-se portanto, de um retrato pungente, simples como eram aquelas vidas, que os ia vencendo, fosse no rio, fosse na fábrica grande ou nos telhais do estio. Não há ironias pífias nem inócuas, truques ou grandes artimanhas narrativas. Contudo, foi marcada por um dos mecnismos mais sombrios da 2.ª república, e para que este actuasse bastou retratar o Tejo tal como ele era e a vida das suas gentes, para que ceifassem com a censura, a obra ao nascer, como quem manda por terra uma seara que cresce do chão, chão que gente humilde pisava. Repito indignado. Como se não bastasse o destino cruel e a fome dos miúdos, tinham que vir com a censura do estado novo, calar a voz de quem apenas com mérito literário, queria falar com o resto do mundo sobre os Esteiros do Ribatejo.

Hoje em dia, este livro figura na lista dos recomendados para o secundário, nota qualitativa da narrativa ímpar do realismo do autor. Os brilhantes diálogos entre os miúdos são pérolas literárias do neo-realismo português que me fazem lembrar a “Gândara” de Carlos de Oliveira; repescam modos de falar antigos, ditongos e calão desaparecido, costumes e gestos típicos da região na época, aqui reavivados e imortalizados.

Excertos:

«Maria do Bote abriu a porta, e tudo em casa lhe pareceu mais sombrio e nu. Apenas, sobre a cómoda carunchosa, o despertador alardeava brilho, mantinha a mesma cadência das horas que não vivia. A dona olhou-o, melancólica, como a um traste inútil; depois, em súbita resolução, pô-lo debaixo do xaile, e dirigiu-se ao escritório do Rodrigues.À entrada ainda hesitou. Mas o penhorista chegou-se logo com modos animosos.

- Faz favor de entrar. Um seu criado, minha senhora.-E esfregava, uma na outra, as mãos peganhentas. - Sr. Rodrigues. Eu trago aqui...»

pág. 126.

«A manhã é ainda um pressentimento, mas já no quartel o despertador anunciara o dia. Os valadores deixaram a tarimba, que não acalenta fadigas; tactearam as pás, ao canto; e, depois de enganarem as bocas com naco de pão mais duro que a tarimba, meteram-se ao esteiro.

- Vamos a isto antes que a maré suba.As pernas resvalaram no lodo até aos joelhos, e a humidade arrepiou-as.»

pág. 137.

Paris antiga e Quartier Latin

2007-10-09T02:15:00.000+01:00

Ai se eu soubesse ler francês decentemente!... ia ser o caminho para a bancarrota. Aqueles expositores ao longo do Sena, na rive gauche, e a cabeça quase perdida. Literatura - colecções antigas -, e pintura apelando a Montmartre e aos pintores holandeses do impressionismo. Nem tudo ficou perdido, não se leu em francês, de pinturas não comprei nada, mas, experimentou-se cuisine française.

Le coeur de Paris

2007-10-02T00:22:00.000+01:00

Nos corredores do museu do Vaticano o requinte era muito semelhante. Aqui no Louvre, uma perspectiva soalheira sobre a Apollo Galery, onde se exibe lá ao fundo a coroa da coroação de Louis XV. As pedras preciosas? Na casa das 400...

Le coeur de Paris

2007-10-02T00:15:00.000+01:00

A vista frontal da Pirâmide. Alguém já lhe chamou uma cicatriz no solo de Paris. Eu não acho. A estrutura é indicativa da entrada principal, é transparente, tem o formato de uma jóia lapidada, entre muitas outras do Louvre, e acima de tudo é um sinal de modernidade equidistante às fachadas solenes do edifício do museu. A propósito do Louvre nos anos 70, recomendam-se as pistas deste extraordinário vídeo.

Paris Je T´Aime

2007-10-01T01:40:00.000+01:00

Realizador: Vários (Gus Van Sant, Alfonso Cuáron, Joel Coen, Walter Salles, Alexander paine, Wes Craven, etc...)
Actores: Seteve Buscemi, Juliette Binoche, Nick Nolte, Willem Dafoe, Natalie Portman, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Rufus Sewell, Emily Mortimer, Gérard Dépardieu, Ben Gazzara, Ludvine Sagnier, Fanny Ardant, etc...
Ano:2006
Classificação: Excepcional

Vi-o num dia destes à noite, até altas horas da madrugada. Não se trata de um filme convencional, mas de um encadeamento de histórias distintas com personagens e atmosferas diferentes. São todas rodadas em Paris, cada uma com 5 a 6 minutos e dirigidas por um leque de realizadores internacionais – “c´est un film colectif”. Tal e qual como um livro de contos ou fábulas de vários autores, onde cada um discorre sobre o mesmo tema na sua curta-metragem. Muitos deles são episódios insólitos, alguns com um realismo aceitável, outros inverosímeis ou hiperbolizados, mas a arte destes génios da câmara, aviva e alerta a mente por vezes de forma tão simples e singela, sobre o que significa viver num amontoado de edifícios monumentais ou periféricos, entre 10 ou 12 milhões de pessoas, realçando as suas consequências, sobretudo as intolerâncias do cidadão para com a comunidade retalhada.

Falado maioritariamente na língua de Truffaut, apresenta uma ou outra história em inglês que com certeza não iria agradar ao ex-presidente Chirac. Repetindo uma das deixas que ainda ecoam na cabeça: “Podias falar em françês, uma vez que estamos em Paris”, retorquiu Ludivine Sagnier a Nick Nolte, em Parc Monceau.

Assim interpretei o filme, à mistura de um cheirinho forte da cidade luz ou da cidade do amor, com todo o seu misticismo e encanto arquitectónico tão próprios, tal como o é o seu cosmos que abraça um sem número de raças, credos e estilos de vida, talvez só superado, na Europa, por Londres. Voltando à componente social, muito bem representada, fala-se da dualidade entre franceses e emigrantes, estes últimos magrebinos, árabes, asiáticos e sul-americanos confinados quase sempre, às periferias da memória urbanas num tom cinzento que o betão galopante confere.

É claro que o retrato de uma cidade como Paris, mesmo quando filmada pelos mais jovens realizadores deste lote, vem sempre carregado de emoção e nostalgia. Tal seria impossível de evitar porque em qualquer enquadramento a cidade revela sempre um retalho de uma fachada ornamentada a pedra calcárea, ou o traço das ruas com o equilíbrio geométrico de Haussman, ou uma placa do metro sugerindo a Art Nouveau da Belle Époque, encimados pelo raio de luz giratório emanado da Torre Eiffel ao som de um acordeão.

O meu imaginário desta cidade foi, e é, sobretudo romântico. Penso que nunca deixará de o ser, por isso concluo que Paris não muda, jamais estará diferente da última vez que a vimos... Os amantes terão sempre a sua Paris, como sentenciou Humphrey Bogart a Ingrid Bergman em Casablanca. Esta semana, se Deus ou o Diabo quiserem, vou cultivar esta minha admiração à cidade que Von Choltitz poupou da destruição na 2.ª guerra mundial, como bem me recordou o Cazento.

Place des Victoires de Nobuhiro Suwa, Père-Lachaise de Wes Craven e Place de Fêtes de Oliver Schmitz, das 18 peças, estas foram as minhas preferidas.

Paris é Uma festa

2007-09-28T17:07:00.001+01:00

Paris, primeiro avanço.

A pesquisar se vai entendendo o porquê das coisas, peça a peça. Em 1955, o jornalista Garcia Marquez, foi enviado à Europa pelo jornal colombiano El Espectador. No ano seguinte, com o jornal fechado pelo governo, exila-se em Paris e experimenta um período com muitos problemas financeiros. Foram tempos difíceis, onde ensaiou e amargou a vida do artista sem rendas, dependendo apenas de "milagres quotidianos" que lhe garantiam alguns francos, mas que lhe fomentaram uma das fases mais produtivas enquanto escritor. Saem para o papel Os funerais da Mamã Grande e Ninguém Escreve ao Coronel. Este último, escrito e reescrito inúmeras vezes durante esse ano na cidade luz, relata uma história latino-americana de um Coronel reformado e de sua mulher asmática, que religiosamente, todas as sextas-feiras, se apresenta nos correios expectando a chegada da prometida reforma. Enquanto a dita não passa de promessa, percorremos uma fantástica viagem literária de peripécias que tentam afastar a miséria e dar algum sentido à vida. Deve ter sido o que o desafortunado colombiano passou nesse ano em Paris, como contou acerca dos dias a fio em que descia as mesmas escadas até ao correio aguardando ansiosamente a correspondência de Bogotá. O mesmo ano em que Marquéz e a mulher mediaram as crises conjugais do casal Vargas Llosa e que lhe valeram, tempos depois, um valente soco em cheio no olho esquerdo, do colega peruano.

Dos tempos de Paris o resultado quedou-se nesse brilhante retrato da velhice e da burocracia sul-americana: Ninguém Escreve ao Coronel, adaptado também ao cinema em 1999, por Arturo Ripstein.

Isto a propósito da influência que a capital francesa e a sua cultura exerceu sobre mais um escritor, entre tantos outros estrangeiros, Eça, Hemingway ou Vila-Matas...

Só passei uns dias em Paris, em 1994, mas após essa estadia já viajei até aos seus bairros e às margens do Sena por várias vezes. Ainda há pouco aí fui pelas páginas do Fio de navalha de Maughan ou pelas curtas metragens de Paris Je T´Aime. Vamos ver que dias me esperam. Molhados, seguramente. Mas, até lá, segue-se Paris Nunca Se Acaba de Henrique Vila-Matas nos anos setenta.

À Nuit Blanche de Paris, vou falhá-la por um dia, quem diria. Semelhante àquela que se realizou em Madrid, além do mais até por ser a noite original conceptual, a Nuit Blanche é uma noite em que não se dorme por esta oferecer inúmeros espectáculos de rua e por ter os museus e outros estabelecimentos públicos abertos, para que os naturais, e eventuais turistas, possam desfrutar destas actividades, eventos e exposições artísticas de forma contínua e grátis. Pede-se somente a São Pedro que não chova. Nem é preciso sol, basta o bom tempo.

Critérios editoriais

2007-09-27T11:55:00.000+01:00

Ou seja, o critério é o seguinte: de quem é que os portugueses têm mais inveja de momento? De um ex-primeiro-ministro ou de um ex-treinador do Chelsea? Daquele que diz aos portugueses "esperem por mim" ou o que diz "para Portugal não, por agora"?

Não sei como é que o acontecimento de um treinador multimilionário descarregando as suas malas na Portela, tem mais importância que o comentário de um ex-primeiro-ministro sobre este período de crise generalizada! E de todas a mais preocupante é a crise que assola a mentalidade dos nacionais, editores de programação incluídos.
Dar asas ao imaginário é mais fácil e reconfortante. Imaginarmo-nos na pele de um rico e famoso que veio ao país natal passar dois meses de férias, é muito mais simples para o português médio, do que pensar nos problemas do país e na saída para eles. É assim que alguns pensam (ou a maioria, já nem sei...) sobre o que querem e o que precisam os portugueses.

(Link para a entrevista na SIC que Pedro Santana Lopes abandonou.)

Quem já não atura elogios ao Râguebi levante a mão *

2007-09-25T12:41:00.000+01:00

Sou da mesma opinião, o que é demais cheira mal. Cheira mal e é estranha esta súbita paixão que atacou parte da blogosfera.

Não ignoro que a selecção seja amadora e que nunca tenhamos ido a um campeonato do mundo, agora possível graças ao sacrifício e ao admirável espírito de equipa. Mas por não dever ignorar esse feito, não significa que deva prestar um serviço continuado de adoração como muitos bloggers e jornalistas, muitos deles leigos na modalidade, fazem em torno dos nossos Lobos, quando estes levam cabazadas atrás de cabazadas como se fossem mártires ou azarados.
Não são nem uma coisa nem outra, e a modalidade para crescer cá no cantinho não necessita dessa ajuda descabida. Como tal não os carreguem ao colo, até porque são bem pesados e além disso srs. doutores e srs. engenheiros aguentam bem as amarguras de derrotas por 108-13, como sucedeu contra a Nova Zelândia.
Mas pronto, já sei que a febre vai passar mal sejam retirados os prolongamentos dos postes, voltando tudo ao normal, até as balizas voltam a ser rectângulos deitados. Quando o campeonato acabar, só vai dar crónicas sobre o "cantinho do hooligan"; Porto para aqui, Benfica para acolá, etc e tal. O Uva, o Morais e a companhia, vão cair num esquecimento injusto e cruel. Então para quê este delírio colectivo?

* título retirado do DN de hoje.

Adenda: no último jogo com a Roménia mais um objectivo falhado. Os romenos estavam ao nosso alcance, estávamos galvanizados e perdemos por 14-10. O campeonato, a meu ver, não foi brilhante. Boys come back home, you´re welcome.

O Afinador de Pianos, Cristina Norton

2007-09-24T00:43:00.002+01:00

Cristina Norton é uma escritora nascida na Argentina e naturalizada portuguesa, que agora publica na D. Quixote, um romance que liga três países de dois continentes distintos e relata a vida de um afinador de pianos – Benjamim.

Este personagem vivia em Madrid com a sua mulher, porém, por motivos profissionais, necessitou de cruzar a Espanha até à Galiza antes da guerra civil espanhola. Nessa região remota conhece Ângela, uma professora de música pela qual fica embeiçado.

A guerra rebenta e dura 3 longos anos que o separam da família em Madrid. Impelido por uma situação insustentável, deixa a Galiza com Ângela e segue para Portugal, que sob o jugo salazarista mantém-se neutro durante as guerras pós 1918, ano que pôs termo à 1.º grande guerra mundial.

O fio do romance segue na capital portuguesa, de onde parte depois na direcção do sul do continente americano.
Trata-se de um livro que fala da emigração transatlântica, entre 2 continentes, passado maioritariamente no território argentino que acolhe Benjamim e Ângela para uma incansável labuta, tornando Benjamim num profissional exímio e num hábil comerciante.

A história transpira a nossa saudade portuguesa de um país que a autora cedo abandonou e que aqui decidiu expressar. Contudo, esse sentimento para os naturais sul-americanos é próximo daquilo que designam como nostalgia. Termo talvez mais acertado, se levarmos em linha de conta a dedicatória desta edição da D. Quixote, em que Cristina Norton de Matos homenageia a sua irmã sua eterna interlocutora na país natal.

A estrutura narrativa assenta numa pesquisa história apurada, feita provavelmente no próprio local dos ambientes físicos de Madrid e da Galiza, focando e reconstituindo a época da guerra civil que motivou a diáspora dos galegos para a Argentina e mesmo para o Brasil.
Lisboa é também muito bem revisitada. Consegue-se recriar uma capital portuguesa difícil de imaginar, onde se recebiam refugiados de guerra (fez-me lembrar uma das últimas cenas do filme Casablanca), onde a escritora dá uma imagem cinzenta da cidade, do amontoado dos exilados amargurados, que guardam uma centelha de esperança de retornarem à sua vida ou de reconstruir uma nova, deste lado ou do outro do oceano.
Quando a história salta para o outro lado, para a Argentina, o cenário ainda é mais diferente do que fica para trás. O país é multi-racial, multi-facetado e está marcado pela guerra. Nesta manta social e política, reconhece-se uma metrópole que é a cidade europeia mais a sul do mundo. Sobressaem os Nazis, os franceses e outros europeus, como refere a autora: os emigrantes são em boa quantidade instruídos e cultos. A nação argentina só beneficiou com esse facto, inclusivé no campo da própria literatura o que justifica que na época houvesse uma elevada taxa de alfabetização no país. Novamente se percebe o motivo do carácter argentino, muito opinativo, informado e cultivado.
O país e a sociedade passam a ser também muito influenciados por Peron e por Evita, da mesma forma que a Espanha foi marcada por Franco, ou a Itália de Mussolini.

É um livro interessante, onde paralelamente se podem evidenciar por exemplo, no início do romance, o aspecto da cobardia conjugal, a mentira sedutora, onde subjaz uma culpa que serve de móbil à procura de uma nova vida com uma relação que sirva de apoio moral a Benjamim. Apoio esse que ficou para trás algures em Madrid, numa guerra civil que não se sabia quanto tempo iria durar.
Ângela, a professora de piano, pela forte afinidade que estabeleceu com o afinador, passa a acreditar na ideia de uma relação com futuro e de felicidade com aquele homem.
Como nota final, refira-se que a edição que possuo é de 1997, da Europa-América, colecção Talvez Ler.

4 Livros e mais Um

2007-09-23T18:03:00.000+01:00

A Magia de Ler - José António Marina (edit. Ambar)

Como Ler e Porquê - Harold Bloom (edit. Caminho)

Como um Romance - Daniel Pennac (edit. Asa)

O Prazer da Leitura - Marcel Proust (edit. Teorema)

e mais um:

Porquê Ler Os Clássicos - Ítalo Calvino (edit. Teorema)

O Meu Nome É Legião, António Lobo Antunes *

2007-09-20T02:24:00.000+01:00

Sabes filho, isto de estar vivo não vai acabar bem. (Manuel da Fonseca).

Ouvi António Lobo Antunes em auto-retrato na entrevista de há um ano atrás com Carlos Vaz Marques. De vez em quando revisito o extraordinário arquivo do Pessoal e Transmissível para em silêncio escutar alguns dos meus portugueses favoritos.
Não conheci o Lobo Antunes do antigamente, polémico dizem, enquanto cronista do Público e outros. Parece-me que pela atitude, actualmente é um ser mais sereno e solitário, um homem que foi encontrando humildade no decorrer da sua obra, que fala na idade de 64 anos sobre a bondade com a mesma importância de que falava sobre a inteligência aos 16. Recorre variadas vezes, não em tom de saudade, mas em tom de respeito e admiração a lembranças e frases do pai e da mãe, sobretudo às sentenças do progenitor. Cita provérbios, histórias e poemas num tom de voz tranquilo, num discurso entrelaçado numa ou outra graça, de onde irrompe um inesperado e agradável riso, sem ironia que se evidencie. Um ser humano interessante que procura a paz com o mundo. Porém, assombrado pela idade, pelo número que combina o 6 com o 4, como um Animal Moribundo, o título de um livro de Philip Roth que há pouco leu.
Uma das tiradas que me ficou fala da humildade novamente, refere que com a idade ficamos mais humildes quando vemos a distância enorme ente aquilo que sonhámos e aquilo que conseguimos.
Não deixa por isso, mesmo anunciando que 25% dele é alemão, conforme referiu há dias no festival de Berlim, de ser por inteiro um português, triste, melancólico, com o semblante do tudo isto é fado.
* Novo romance a lançar em Outubro pela D. Quixote.

O Leopardo, Luchino Visconti

2007-09-19T17:55:00.001+01:00

"Então, quando estiver a morrer o quadro vai ser este? Nunca imaginaria." Estas palavras proferidas pelo personagem central do filme acabaram por me deixar uma marca, enquanto este, contemplativo, olhava para o quadro ao alto meditando sobre a morte.

O Leopardo [Il Gattopardo] passou no Gallery numa destas sextas-feira à hora do meu jantar. Baseado no romance de Giuseppe Tomasi de Lampedusa, incluído na antiga colecção da Visão, a sua adaptação ao cine sempre me intrigou devido às inúmeras e elogiosas referências feitas aqui e acolá.
O enredo move-se em torno de 4 personagens: o Príncipe Don Fabrizio Salina (Burt Lancaster), Tancredi Falconeri (Alain delon), seu sobrinho, Angélica Sedara (Cláudia Cardinale) e Don Cagolero Sedara (Paollo Stopa), pai desta. O personagem principal, Don Fabrizio, é interpretado por um nova-iorquino - Burt Lancaster -, proveniente da mesma cepa de Kirk Douglas. Ora, para um actor com origem na escola americana, seria, à partida, difícil de encarnar um príncipe siciliano.

Porém, depois de perceber o intuito do realizador com este filme, digo que Lancaster foi magistral.
Nas cerca de 2 horas e meia de retrato da conturbada época da unificação italiana, Visconti escolhe o cenário da Sicília, sintetizando nesse local a grande transformação social que o século XIX trouxe à Itália e à Europa e que implicou uma aproximação entre as classes sociais seculares. Por um lado a nobreza aristocrática detentora de um patamar elevado onde subjaz o poder e a tradição, por outro a Burguesia emergente e endinheirada, ávida pela ascensão. Digamos, que no Príncipe de Salina está concentrada a linhagem nobre decadente do final do século, e a Burguesia ambiciosa é representada por Don Cagolero.
O Príncipe, homem sábio, pressente os ventos de mudança que passam e marcam com melancolia um semblante já de si altivo e solene. Lancaster soube construir de forma exímia o Príncipe siciliano. Ao Óscar que o filme arrecadou deveria juntar-se o de melhor actor principal.
O golpe final dessa aproximação entre classes, sobressai simbolicamente no episódio do baile final, onde o Príncipe abre a noite ao dançar com Angélica, noiva de seu sobrinho. Salina rende-se à inevitabilidade. Aqui distinguem-se duas cedências, a primeira à importância galopante do poder burguês, e a segunda à beleza ímpar com quem Falconeri desposará - Cláudia Cardinale. Interessantes estas duas perspectivas, que conduzem a uma reflexão. A nobreza de porte fino e fleumático de mão dada à classe média sedutora e bela, sem no entanto conseguir esconder o deslumbre. Fabrizio Salina aceita o desposo do sobrinho, e assim corrompe e é corrompido, é útil e agradável*.

Paralelamente, tentei captar algo que me levasse a entender os porquês da origem da "cosa nostra" siciliana. À partida não tive grande sucesso, pois as atitudes expressas na recusa do Príncipe em ingressar no novo governo nascido do movimento militar levada a cabo por Vittorio Emanuele II, significam o desencanto do Leopardo perante o rumo que o seu mundo levava. Do velho para o novo mundo. Mas não estará aqui algum sinal sobre o futuro, neste virar de costas da aristocracia siciliana, numa ilha árida e pobre, isolada do resto da península agora em reestruturação?

O baile termina e o filme também. Alguma coisa mudou para tudo ficar na mesma (diz a frase inicial do livro)*.

Dois conselhos: a leitura do livro e o visionamento do filme.

A rentrée literária – Bala Santa

2007-09-17T15:26:00.000+01:00

Este conceito faz-me sentir um transeunte distraído neste passeio entre os livros que entretanto decidi fazer de há uns anos para cá. Acontece que não ligava peva a algumas manifestações do meio editorial que ocorriam mal se sacudia a areia dos livros do estio. Devida a essa (imperdoável) desatenção, passou-me ao lado durante estes últimos anos, o evento “cronógrafo” que relança o ano literário, sobretudo no estrangeiro.
A rentrée literária é um fenómeno, dizem, A rentrée literária um processo, afirmam. Entendo que os apetites literários se alterem finda a estiva, e por isso seja necessário recarregar a culatra e lançar algo que anime o meio. Por princípio, algo mais envolvente, introspectivo, cuja reflexão não seja tão superficial como a levada a cabo nas espreguiçadeiras, logo agora que se começam a juntar os cavacos junto à lareira.
Entendo que este processo tenha sido importado pelo nosso mercado editorial, aproveitando o arranque comercial e escolar do ano. Há que voltar à estaca zero, reaparecer com cara nova e fugir das redundâncias. Alterar, colorir e atrair. Não é preciso ir muito mais longe, isto é o marketing em todo o seu esplendor.
Os sintomas deste processo, no final das contas, estão à vista de quem se interessa por livros e escaparates. Pare-se para ver além de olhar. Pode ser até que partindo de uma observação mais atenta, venha-se a descobrir mais do que aquilo que o pensamento sobranceiro permite (eu descobri a componente estética), tal como uma bala vinda daquela culatra…

No entanto, o fenómeno ou o processo anda por cá e manifesta-se com um efeito crescente.

Grace Kelly

2007-09-15T17:16:00.001+01:00

Não conheço nenhum dos outros Kelly´s irlandeses, mas aposto que nunca nenhum deles ficou tão bem numa moldura como a Grace. [Grace Kelly com James Stewart no clássico de Hitchcock - Janela Indiscreta.]

Pela Estrada Fora, Jack Kerouac

2007-09-12T16:55:00.000+01:00

Entendo o que a Beat Generation de Jack Kerouac representa, contudo quero sublinhar o lado mais elementar da essência do livro Pela Estrada Fora [ed. relógia d´Água], que acaba por ser o que me marcou mais. Recorda-me tantas e tantas histórias vividas pelos mais variados personagens americanos símbolos de um "american way of life", onde cabem filmes como Thelma and Louise, ou ainda o personagem que James Dean imortalizou em Giant, que, ao fim ao cabo, convergem para a ideia de uma liberdade descomprometida e casual, característica da mistura que resultou entre os herdeiros da guerra civil, os latinos e outros que estariam para chegar ao sonho americano.
Com este espírito conota-se, naturalmente, a juventude frenética, sem temores, apaixonada pela vida, que saiu das amarras que desde sempre ligaram os progenitores ao velho passado costumeiro, judaico-cristão, enfim, a velha Europa.
Coube, portanto, a este livro o papel de celebrar essa nova cultura, com um extraordinário relato do improviso das viagens feitas pela América profunda, de costa a costa, do norte ao sul, sob este estilo de vida, sublimando a inesgotável energia que emanava da juventude como se estivesse solta num território sem limites, acercada de amigos, sempre os amigos. Amigos companheiros das borgas, das patifarias, das bebedeiras e outras drogas, que selavam amizades eternas que jamais podiam terminar. Era uma fatalidade.
A narração segue a mesma cadência dessa juventude irrequieta que desfruta de tudo que a vida oferece. Não me lembro de uma frase que expressasse tédio ou repetição. Chicago, Denver, Nova Iorque, Nova Orleães, Houston, San fancisco e Los Angeles, sucedem-se. A distância entre estas cidades dita a extensão que a narrativa alcança, repleta de episódios, pequenas histórias com vários personagens que animam e retratam o período pós-guerra e pós Charlie Parker, com Miles Davis a surgir no horizonte para marcar o ritmo.
É uma história que liberta, com certeza que é, nem que seja por uma ou duas horas com direito a prolongamento. É uma descrição em que se imagina Kerouac embrenhado nela, a percorre-la, dando ideia de uma autobiografia. É um escrito que, seguramente, também levou o autor a voar mais alto para próximo da alegria louca e da inteligência de Dean – o outro personagem central -, sem contudo se desfazer da sua intelectualidade de natureza universitária.
«…e sua “criminalidade” não era algo desprezível ou enfadonho, mas uma vibrante explosão de alegria americana, era o oeste, o vento do oeste, um cântico às planícies, algo novo, há muito profetizado, vindo de longe (ele só roubava carros para passeios festivos)…»
Saltar para a Estrada? Fica a questão. Com as A1, A25 e outras, com separadores, longe da concepção da route 66, e com a geração Beat um pouco em baixo, acho que a resposta fica dada...
Faz agora 50 anos após a sua primeira publicação.

Hipocrisia

2007-09-12T16:04:00.000+01:00

De manhã ouço na Antena 1 que em Portugal se venderam mais de 40.000 livros da autoria do Dalai Lama. Eu incluo-me nos compradores. O senhor da fotografia, que está em Portugal, já foi Nobel da Paz. Não vai ser recebido pelas figuras de topo nacionais. As suas acções em prol da paz e da humanidade já foram mundialmente reconhecidas. É líder cultural e espiritual do Tibete - país ocupado desde 1950 pela China à força das armas. O seu discurso é encantador. Das suas frases ou sentenças emana uma sabedoria e uma tranquilidade imensas. São razões mais do que suficientes para que qualquer Primeiro-Ministro, Presidente da República ou Monarca lhe abra as portas do seu palácio. O nosso país, democrático e defensor da liberdade, desde há 32 anos que se rege por tais valores. No entanto, diz o nosso ministro dos estrangeiros, que a decisão do governo de não receber oficialmente o Dalai Lama foi assumida no contexto das boas relações com a China. Hipocrisia, farsa... Quem recusa uma audiência a este ser humano?

30 dicas para escrever bem

2007-09-11T13:26:00.000+01:00

Como só tive Português até ao 11.º ano, o que constituiu a minha maior aproximação a qualquer curso de literatura, considero que nunca é demais recordar certos aspectos da nossa língua e aprender outros, mesmo a partir de um site brasileiro.

01. A voz passiva deve ser evitada
02. Anule aliterações altamente abusivas.

03. Analogias na escrita são tão úteis quanto chifres numa galinha.

04. Conforme recomenda a A.G.O.P., nunca use siglas desconhecidas.

05. Cuidado com a hortografia, para não estrupar a língúa portuguêza.

06. Deve evitar ao máx. a utiliz. de abrev., etc.

07. É desnecessário fazer-se empregar de um estilo de escrita demasiadamente rebuscado. Tal prática advém de esmero excessivo que raia o exibicionismo narcisístico.

08. Evite lugares-comuns como o diabo foge da cruz.

09. Evite repetir a mesma palavra, pois essa palavra vai ficar uma palavra repetitiva. A repetição da palavra vai fazer com que a palavra repetida desqualifique o texto onde a palavra se encontra repetida.

10. Evite frases exageradamente longas, pois estas dificultam a compreensão da ideia nelas contida e, por conterem mais que uma ideia central, o que nem sempre torna o seu conteúdo acessível, forçam, desta forma, o pobre leitor a separá-la nos seus diversos componentes de forma a torná-las compreensíveis, o que não deveria ser, afinal de contas, parte do processo da leitura, hábito que devemos estimular através do uso de frases mais curtas.

11. Estrangeirismos estão out; palavras de origem portuguesa estão in.

12. Evite o emprego de gíria, mesmo que pareça nice, sacou??…Então valeu!

13. Evite mesóclises. Repita comigo: “mesóclises: evitá-las-ei!”

14. Exagerar é cem milhões de vezes pior do que a moderação.

15. Frases incompletas podem causar imcompreensão.

16. Frases com apenas uma palavra? Jamais!

17. Não abuse das citações. Como costuma dizer um amigo meu: “Quem cita os outros não tem idéias próprias”.

18. Não abuse das exclamações! Nunca!!! O seu texto fica horrível!!!!!

19. Nunca generalize: generalizar é um erro em todas as situações.

20. não esqueça as maiúsculas no inicio das frases.

21. Não seja redundante, não é preciso dizer a mesma coisa de formas diferentes; isto é, basta mencionar cada argumento uma só vez, ou por outras palavras, não repita a mesma ideia várias vezes.

22. Não fique escrevendo (nem falando) no gerúndio. Você vai estar deixando seu texto pobre e estar causando ambiguidade, com certeza você vai estar deixando o conteúdo esquisito, vai estar ficando com a sensação de que as coisas ainda estão acontecendo. E como você vai estar lendo este texto, tenho certeza que você vai estar prestando atenção e vai estar repassando aos seus amigos, que vão estar entendendo e vão estar pensando em não estar falando desta maneira irritante.

23. O uso de parêntesis (mesmo quando for relevante) é desnecessário.

24. Outra barbaridade que tu deves evitar tchê, é usar muitas expressões que acabem por denunciar a região onde tu moras! .Nada de mandar esse trem…vixi..entendeu bichinho?

25. Palavras de baixo calão, porra, podem transformar o seu texto numa merda.

26. Quem precisa de perguntas retóricas?

27. Seja mais ou menos específico.

28. Seja incisivo e coerente, ou não.

29. Utilize a pontuação corretamente o ponto e a vírgula pois a frase poderá ficar sem sentido especialmente será que ninguém mais sabe utilizar o ponto de interrogação

30. Não permita que seu texto acabe por rimar, porque senão ninguém irá aguentar já que é insuportável o mesmo final escutar, o tempo todo sem parar.

Ganhar em Bolsa, Fernando Braga de Matos

2007-09-10T23:00:00.000+01:00

Diz a Webboom, que este livro tem um propósito claro: desmistificar o jogo na bolsa.
A ideia nuclear de Ganhar em Bolsa é a de que qualquer pessoa, e não obrigatoriamente um perito, desde que dotada dos conhecimentos adequados e informação suficiente, pode seguramente ganhar na Bolsa, possivelmente muito e eventualmente de modo extraordinário, mesmo usando uma estratégia avessa ao risco.
Para tanto nem sequer é imprescindível grande empenhamento de tempo, embora se exija uma permanente e qualitativa atenção.
É um livro pedagógico e de leitura obrigatória para qualquer interessado no mercado de capitais.

Eu digo que a bolsa é sem dúvida uma grande e pantanosa mesa de póquer, onde não se vêm os outros jogadores e onde sucedem os mais inesperados acontecimentos. Ninguém pode dizer que se conhece o que se pisa. Quando muito pode haver um “felling” ou um sexto sentido, que acompanhados por algum sangue-frio, definem a sorte do predador. Eu acredito nisso.
Porém, quando a evolução de um determinado título é contínua, e não havendo qualquer réplica no historial que o desminta, a confiança pode instalar-se perigosamente como muita vez já vi, e senti. Esses são os pântanos que corrompem o sangue-frio com emoções cujo somatório se define no pecado mortal que é a gula.
Neste ponto de viragem os papéis invertem-se, e nesse conforto traiçoeiro rapidamente se passa a presa.
O ponto de viragem tem que ser pressentido e antecipado quando dos primeiros sinais de conforto. Chamo a isto a solidão do sangue-frio. Este jogo, este desafio, é estéril nos sentimentos das antigas mesas octogonais, das finas noites entre cavalheiros de esbeltos bigodes. Hoje, a mesa tem o tamanho do planeta e tantos lados quantos os índices mundiais.

Há um bom livro do russo Fiodor Dostoiveski, O Jogador, sobre o qual já li boas análises e interessantes resenhas, todas afiançavam tratar-se de uma excelente obra que disseca o comportamento de um jogador profissional seduzido pelo vício do jogo.

O Velho que Lia Romances de Amor, Luís Sepúlveda

2007-09-10T18:00:00.002+01:00

Quem conhecer o escritor chileno Luís Sepúlveda, sabe da sua paixão pela natureza materializada na defesa da ecologia e da preservação do que a mãe-natureza nos oferece. Essa paixão é o mote para a abertura deste livro em homenagem ao brasileiro Chico Mendes - activista ambiental, para logo a seguir dar início a uma extraordinária novela que nos irá embrenhar no pulmão mais inestimável do nosso planeta - A Amazónia.

Sempre que se fala da Amazónia tenho tendencialmente associado o curso do grande rio Amazonas em território Brasileiro, todavia, o rio ou os rios que tantos se contam e se juntam nesse infindável caudal, têm a montante outros países como a Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Perú e Venezuela, tornando esta majestosa bacia hidrográfica supra-nacional, quicá universal.

É devido a estas valências e ao seu incontornável papel educacional e ambiental, tal como nos exemplares filmes “O dia depois de Amanhã” e "Uma verdade Inconveniente", que a estas obras, meritórias por desviar a nossa atenção para o ambiente nem que seja por minutos, atribuo inquestionavelmente 4 ou 5 estrelas. Refiro também, que me parece triste classificar de excelentes estes alertas acerca do nosso dever como cidadãos do mundo…

Quanto ao romance em si, é na sua essência uma alegoria à mão humana trazida por colonos a estes territórios, vencida pela natureza que quase instantaneamente se repõe, zombando dos voluntariosos exploradores que assim encontravam na aurora seguinte vestígios dos sulcos abertos na terra amazónica. O conjunto desses territórios confinados por linhas de água no norte do mapa da América do Sul, é um gigante verde cuja importância não se adivinha no mesmo papel. Esse verde encerra um manto vegetal quase impenetrável, que desperta paixões e ódios aos que não o conhecem mas que dele têm fome, como foi o caso do protagonista do romance – o velho António José Bolívar Proaño. Colono inexperiente, assim se empreendera pela mão da campanha de colonização da Amazónia, atrás da promessa de hectares de terra, feita pelo governo Equatoriano em disputa de territórios ao Perú.

É por esta demanda que o ainda jovem José Bolívar é conduzido às portas da selva, com um Machete na mão e um fardo de sementes na outra, e sobretudo com um sonho no coração. Quando nas primeiras páginas deixamos San Luís com José Bolívar e a esposa ao lado, para passar por El Dorado e por Zamora, chegamos a El Idílio com as mesmas inquietações que os colonos, abstraídos de qualquer limite geográfico ou político previamente estabelecido.

E quando nos apercebemos, qualquer divisão administrativa de bandeira içada pura e simplesmente é derrubada pelas árvores, pelas chuvas e ventos, pelos enxames de mosquitos ou pelo caudal de água omnipresente nas ricas descrições, alimento da nossa mente e imaginação. Cada frase é um hectare de floresta que fertiliza o esplendoroso puzzle verde que espelha na água, com uma densidade tal que nos toca e nos envolve. Pode parecer absurdo à primeira vista, mas nunca num punhado de 110 páginas imaginaria aprender tanto sobre como conviver com a selva Amazónica e com os seus índios Xuar, tal como o pretendem os roteiros e guias de sobrevivência amazónicos. E é exactamente neste ponto que justifico o que considero como um dos melhores aspectos do romance. Aliado à sua poderosa capacidade narrativa com descrições deliciosas e detalhes de uma escrita ímpar e irónica, ao mesmo tempo, o escritor transmite-nos pela sua experiência um notável conhecimento sobre a Amazónia, validado pela pela sua inquestionável sapiência e utilidade.

Mas, actualmente, essa realidade teima em nos empurrar devagarinho, ao soar longínquo das lagartas de ferro que retalham a Amazónia do velho e dos índios, para o documentário a preto e branco que a nossa memória retém das imagens de TV. Será este o seu destino? Será que a voz e as acções como as de Chico Mendes morreram em vão? Porque é que é impossível conceber uma existência sem um pulmão?! Não se consegue, claro que não. Então convém parar, e ler o que o velho da choça, que mal conseguia ler romances de amor e que com eles entendia o mundo, nos tem para contar para depois reflectirmos seriamente.

No fundo esta história tem a força da própria natura e a bravura dos que a tentam compreender e amar, que inevitavelmente os enriquece com um saber tão profundo quanto o respeito que lhe devotam. Porque mais cedo ou mais tarde o respeito sobrepor-se-á a qualquer outro sentimento. A natureza não se deixa vencer, ou melhor, não tem vencer nem tem que perder, tem que existir. E é sempre a natureza que escreve as últimas palavras, assinando-as por baixo tal como fez ainda há uns tempos no Golfo do México...

Este livro, que vendeu mais de 5 milhões de exemplares em todo o mundo, foi adaptado à sétima arte. Cá em Portugal não consigo encontrar o filme. Se souberem como o encontrar, informem!

Extracto:

"António José Bolívar sabia ler, mas não escrever. (...) Lia lentamente, juntando as sílabas, murmurando-as a meia voz como se as saboreasse, e, quando tinha a palavra inteira dominada, repetia-a de uma só vez. Depois fazia o mesmo com a frase completa, e dessa maneira se apropriava dos sentimentos e ideias plasmadas nas páginas. Quando havia uma passagem que lhe agradava especialmente, repetia-a muitas vezes, todas as que achasse necessárias para descobrir como a linguagem humana também podia ser bela."

D. Afonso Henriques, José Mattoso

2007-09-09T19:27:00.001+01:00

Ora aí está a biografia de D. Afonso Henriques, escrita e organizada pelo historiador José Mattoso, que vem logo no seu início abençoar a tese de Almeida Fernandes mencionada aqui, onde este teoriza que o primeiro Rei nascera em Viseu, a Agosto de 1109, e não em Guimarães como é admitido e aceite pela generalidade das pessoas.

De entre as hipóteses possíveis acerca do local de nascimento de D. Afonso, a que foi colocada por Almeida Fernandes é a mais provável e a mais verosímel, escreveu José Mattoso. [Editor: Temas e Debates]

Acerca da vida do monarca, muitos detalhes desconhecidos da maioria do público e presentes nesta biografia do prof. Mattoso, encontram-se aqui referenciados.

Na editora Guerra e Paz, saiu em meados de 2006, Fama e Segredo na História de Portugal - um livro com histórias da história de Portugal de Agustina Bessa-Luís, havendo lugar a uma pequena história sobre o nosso primeiro rei onde são abordadas deliciosos factos e episódios. [Em comentário transcrevo a parte sobre D. Afonso Henriques, pré-publicada no Abrupto.blospot.com, em Abril de 2006]

Canário, Rodrigo Guedes de Carvalho

2007-09-06T03:07:00.000+01:00

Palavra de honra. Foi a segunda vez que passei por esta sensação numa grande superfície. A primeira foi com o José Rodrigues dos Santos, encontrava-se o jornalista/escritor em plena ascensão por alturas do Outono de 2005 aquando do lançamento do seu Codex. De repente, ao sair do corredor dos têxteis deparo-me com um vulto esguio com cerca de 1.90m e orelhas bastas, todo em papelão. Parece mesmo o homem, disse eu. Não tardou a aperceber-me da forte campanha de marketing em que a Gradiva se empenhou para lançar os romances da cara mais conhecida da informação da RTP. Já lá vão mais de 20 edições (140 mil exemplares) e JRS sempre com aquele sorriso de fecho de Telejornal no tal cartaz de promoção, quase real, não fosse um ou outro reflexo de luz a atravessar-se na face.
Agora sucedeu com Rodrigo Guedes de Carvalho e o seu novo título “Canário” da D. Quixote, num lançamento pós-estio utilizando receita igual à de JRS/Gradiva. O efeito resulta, é agressivo, coloca-nos a pensar naquela cara conhecida enquanto damos as voltas pelas prateleiras do costume e fazemos contas aos euros para carregar o carrinho desde o after-shave, à comida para o cão.
Marketing. Puro marketing em grandes investidas da industria editorial. Alguém disse que um best-seller (pois é isso que interessa, não me lixem...) é feito de 70% de livro e 30% de marketing. De modo que, tal como JRS e Miguel Sousa Tavares já possuem os seus fiéis leitores, RGC procura agora aumentar os seus pela mesma via.

E quando os mais periclitantes derem conta (pois não examinam como se estivessem numa Bertrand...), já têm um exemplar aninhado entre as compras da semana, e enquanto olham para o relógio sorriem pensando que ainda o levam com 10% de desconto.

Encosta-te a mim, Jorge Palma

2007-09-05T02:33:00.000+01:00

Como não consigo colocar o vídeo no blogue, deixo somente o link para o Youtube para celebrar esta minha recente descoberta musical: Jorge Palma - Encosta-te a mim.

Não imaginei que viesse a gostar tanto da música de Jorge Palma. Está a tornar-se numa referência entre os músicos portugueses da mesma cepa: Rui Reininho, Sérgio Godinho, Rui Veloso, David Fonseca e Miguel Ângelo, por exemplo.

Encosta-te a mim, nós já vivemos cem mil anos

...

Não queiras ver quem eu não sou

...

Tudo o que eu vi estou a partilhar contigo

O que não vivi, hei-de inventar contigo

Sei que não sei, às vezes entender o teu olhar

Mas quero-te bem, encosta-te a mim...

Magníficos textos. Magnifícos arranjos.

Livros escolares 75% mais baratos

2007-09-04T12:06:00.000+01:00

Em tempo de guerra não se limpam armas ou a cavalo dado não se olha o dente. São os ditados que se podem associar ao assunto noticiado, decerto este sítio virtual vai ser precioso a quem necessitar de um manual escolar de ultima hora. Para o efeito, o autor do site www.exacto.com.pt/ faz a recolha e posterior venda de manuais escolares usados e outros livros. É relativamente recente, aspecto que justifica o seu desconhecimento público. Infelizmente, a divulgação não tem sido feita aos 4 ventos como deveria ser. Mesmo não tendo grande significado, estas iniciativas mexem nos interesses das editoras de livros escolares que nesta fase não têm mãos a medir.
Descobri o anúncio ao acaso no Portugal Diário, onde surge um link para a www.exacto.com.pt/ e onde refere que recolhe manuais editados desde o ano de 1986 de todas as disciplinas e outros livros de vários géneros. Fá-lo também numa perspectiva de defesa do ambiente e de redução de desperdícios à qual se junta a colmatação de livros escolares a preços baixos e o envio dos menos procurados para os PALOP´s, em fomento da língua portuguesa.
Da visita que fiz ao site, os livros do 1.º ano do básico que procurei não apareceram, e os que estavam disponíveis, segundo me parece, apresentam preços longe dos 75% de desconto.

Todavia, a iniciativa é louvável e ainda tem muita margem para progressão. Ao que consta o grande promotor é um jovem com 16 anos e, para já, abrange a zona do grande Porto mas que cresce de dia para dia.

Listas de manuais escolares disponíveis para o ano lectivo de 2007/08.

O Velho e o Mar

2007-09-03T23:43:00.001+01:00

O Velho e o Mar é um daqueles clássicos para todas as idades. É intemporal, imparcial e sem ornatos, contudo, carregado de significação, sendo talvez por isso sobejamente conhecido no meio estudantil juvenil, cuja leitura é recomendada.
A versão que li é a portuguesa dos Livros do Brasil, traduzida por Jorge de Sena.
A história é simples, tal como a escrita de Hemingway. Lida a sinopse em conjunto com o título, tão reveladores que são, contextualiza-se facilmente a história sem no entanto se adivinhar a beleza deste pequeno livro, que num soslaio sobranceiro, às vezes mal se ajuíza.

Santiago é um velho pescador de uma ilha caribenha, que por não ter outro sustento ainda se lançava ao mar no seu velho esquife de velas remendadas. Há 84 dias que as suas mal-olhadas redes não apanhavam peixe.
O seu único amigo, o miúdo Manolin, desde pequenino o acompanhava na pesca. Por decreto de seus pais, fora obrigado a abandonar Santiago procurando a fortuna noutra embarcação. Mas aos olhos do petiz, a nova "escola" era desprovida da experiência e da sabedoria do velho pescador, com quem ainda mantinha as calorosas conversas dos velhos compinchas.
Certo dia, como de costume, ainda com a lua no céu, o velho meteu-se ao largo em mais uma jornada, só que esta ia ser diferente. Da conversa com Manolin na última noite, algo fatal mexera no espírito do pescador. Recordaram a primeira vez que o miúdo foi à faina, depois jantaram na choupana de Santiago e o pequeno demonstrou admiração e gratidão ao velho amigo, o melhor pescador que conhecera. Nessa noite, o velho deitou-se jubilando a graça do seu comparsa, e por momentos esqueceu a miserável e solitária vida que levava. Depois, sonhou com os seus tempos de jovem marujo, quando nas costas africanas de areia branca, via leões brincando…, a alegria do miúdo galvanizava-o, e os sonhos esboçavam na sua mente a longínqua mocidade.
Já em alto mar, sozinho no velho casco, apenas com o oceano e o céu no limite, monologando consigo e com os bichos que o visitavam, sabia que teria de provar novamente ao rapaz, e a si próprio, que era capaz de conseguir “o peixe”, aquele peixe graúdo que todos os pescadores querem como perpétua demonstração da sua força e coragem.
No princípio a convicção era pouca, mas foi crescendo com o dia, elevando-se à medida que o sol surgia no céu azul, até que ao fim da manhã, repentinament, a linha esticou na cana...

Esta leitura fez-me despontar muitos sentimentos, alguns afloraram seguidos de outros curiosamente opostos. Alguns deles, possivelmente iguais aos do velho, o que me permitiu medir os seus desejos e as suas frustrações.
No seu monólogo, o velho, acostumado a ter o moço ao lado, ou por tique, sacudia a solidão e falava consigo com profunda sabedoria, mas sempre com um sentido de gratidão ao mar e aos seres que dele dependiam «...as aves têm uma vida mais dura que a nossa...», logo a seguir servia-se destas localizando o pescado e dominado pela ânsia desejava que o anzol se espetasse no coração do peixe.
Consciente do seu papel nesta cadeia, Santiago olhava o mar com respeito e carinho, “La Mar” como lhe chamava, é assumido como se feminino fosse, que entrega os seus frutos a quem o procura.
A narrativa é muito bem construída, vai-nos cativando à medida que vai desvendando a luta do pescador igual à de tantos outros, pescadores ou não. No fundo qualquer um de nós que ande à face desta terra na labuta diária, vê reflectida nesta história a sua vida, e tratando-se de um velho lobo do mar outra dimensão assume essa luta ou esse sonho, porque a sua concretização é o fechar com chave de ouro de uma fase, uma vida, uma existência…
Em paralelo a essa luta individual, não se devendo secundar mas talvez dar primordial importância, trava-se uma outra, eterna e mais abrangente que confronta permanentemente o homem e a natureza numa relação de coexistência, onde ambas as partes cedem quando têm de ceder.
Independentemente da racionalidade do animal homem e da sua supremacia sobre os outros seres, às vezes este cede primeiro, e no final vamos encontrá-lo a sonhar com os leões a brincar na praia...

Classif.:[19/20]

Providência cautelar proibe exibição de "O Equador Passa em S. Tomé e Príncipe"

2007-09-01T12:01:00.000+01:00

O grupo Fatias de Cá anunciou que vai recorrer da providência cautelar que proibiu a exibição da peça "O Equador Passa em S. Tomé e Príncipe", que tem estado a ser apresentada em Coimbra.
"Há uma autorização escrita de Miguel Sousa Tavares, por punho próprio, a autorizar a exibição. Mais tarde, veio dizer que não a autorizava. Fizemos então uma nova leitura dos mesmos factos históricos, mas não há qualquer similitude entre o texto de Miguel Sousa Tavares e a peça que temos em cena", afirmou Carlos Carvalheiro, director e encenador do grupo.
O encenador insiste em que a peça "não tem nada a ver com o livro de Miguel Sousa Tavares e não utiliza o mesmo enredo", apresentando antes "uma nova leitura dos mesmos factos históricos", recorrendo, por vezes, a fontes coincidentes.
"Não é esse o nosso entendimento, nem foi esse o entendimento do tribunal (que apreciou a providência cautelar)", rebateu o editor, considerando que se trata de "uma versão grosseira, deturpada e baralhada do livro" de Miguel Sousa Tavares.

Em Outubro de 2006, um blog anónimo acusou o autor de Equador de plagiar algumas passagens do livro Freedom at Midnight de Larry Collins e Dominique Lapierre, um "best-seller" dos anos 70. Miguel Sousa Tavares apresentou na altura uma queixa-crime contra o autor do blogue. "Qualquer leitor sabe que um romance histórico envolve muita pesquisa, o meu envolveu anos. Eu, aliás, cito as minhas fontes no fim do livro. Um plagiador citar a fonte seria a primeira vez", disse ao PÚBLICO.
"É normal um livro histórico ter descrições e características que estão noutros livros", acrescentou então o editor António Lobato Faria da Oficina do Livro.

Em Agosto de 2007, MST interpôs uma providência cautelar, alegando plágio e usurpação de ideia".

É óbvio que MST quer o melhor futuro para o seu romance, qual pai para o seu filho. Vai por isso fazer um ano que a TVI e o novelista, assinaram um acordo para a adaptação do livro Equador para uma série televisiva. Tudo estaria preparado para que neste Outono a série saltasse para os ecrãs. Ao que parece a adpatação está atrasada, o guião ainda não foi escrito e a escolha dos actores não está fácil. O entusiasmo inicial de MST para ver o seu enredo em imagens, deve ter arrefecido.

(fonte: RTP e Público)

O Calafrio

2007-08-31T16:38:00.001+01:00

O Calafrio (The Turn of The Screw) é o 4.º título de Henry James presente na colecção Livros de Bolso DN. Quem organizou este pequeno acervo, oferta estival do DN, gostaria certamente do escritor, mas essa com certeza não será a única razão para a escolha de 4 livros de Henry James.
A sua produção literária é um rico legado do qual fazem parte um conjunto impressionante de novelas de ficção, como Daisy Miller, Os Europeus ou Retrato de Uma Senhora, e de pequenos contos onde se inclui O Calafrio, ao que parece o mais famoso. Pequenos contos como este e outros (A Estalagem das Duas Bruxas, O Último Adeus ou O Pequeno Herói) já distribuídos nesta colecção, encaixam perfeitamente na minha noção de livrinho de verão, leve e prático, com história simpática para se ler em qualquer sítio e depois regressar ao bolso. Essa é a outra razão.
Henry James nasceu em Nova Iorque no seio de uma família de intelectuais. Ainda jovem, viajou por muitos países do velho mundo europeu, cujo contraste com a emergente nação americana lhe começou a despertar uma especial sensibilidade e que lhe serviu de mote a muitas das suas novelas. As mais importantes narram a vida de americanos instalados na Europa, dando ênfase ao confronto de culturas e de mentalidades entre o velho e o novo mundo, entre mentalidades conservadoras e liberais.

Todavia, depois de ter vivido em várias cidades europeias, acaba por reconhecer na cidade de Londres a capital da raça humana o que o leva a instalar em Inglaterra, onde também se naturalizou.
É no período vitoriano que decorre este “O Calafrio”, conto invulgar de assombrações e de fantasmas, fora da temática usual de James.

Uma soalheira casa de campo, uma jovem inexperiente tutora e duas crianças à sua custódia, são os elementos principais. A partir daqui desenvolve-se um enredo com aparições fantásticas de dois antigos empregados - um deles a anterior governanta -, que corrompem as crianças levando a tutora a uma estranha obsessão provocada por um clima psicológico tenso, que o escritor tão bem consegue construir. As crianças fecham-se em si e não confirmam a origem da inquietação que assola a mansão, o que faz desconfiar a jovem mulher que as mortes dos ditos empregados ocorrerem em situações suspeitas, acentuando mais o lado sinistro do caso.
Às tantas, recordo-me do filme Os Outros, com a Nicole Kidman, realizado por Alejandro Amenabár que marcou bem o meu catálogo de thriller´s, que envolve também 2 crianças e uma preceptora, numa casa que encerra uma atmosfera ambígua e tenebrosa.
O suspense é uma constante neste conto. O balançar entre a inocência e a maldade, a certeza e a dúvida, o belo e o sombrio, dá a cadência a esta narrativa trágico-dramática, plena de imaginação e de consistência. Que tudo conta e nada revela...

A escrita de Henry James, como se sabe, é rica e agradável. Aqui apresenta um alinhamento que parte da lógica numa crescente sedução. Agora se termina na mesma lógica, caberá a cada um interpretar. Lê-se com gosto até se alcançar a surpresa final em jeito de cereja no topo do bolo. Ou neste caso, de jóia no topo da coroa. Classif.:[16/20]

Link com E-book em inglês.

A Divina Comédia

2007-08-31T14:49:00.001+01:00

Surpreendente a inclusão na colecção Livros de Bolso DN, da Divina Comédia de Dante Alighieri e sua viagem pelo Inferno. O Inferno é a primeira de 3 partes. As restantes são o Purgatório e o Paraíso.

Sobre este poeta italiano nunca senti grande atracção. O momento que me senti mais envolvido pela sua obra e pela sua importância foi em Florença, na Praça de Santa Croce, onde defronte à monumental Basílica com o mesmo nome, foi eregida do seu lado esquerdo uma escultura do poeta. No interior da Basílica, entre outros notáveis florentinos, encontra-se também o túmulo de Dante. Existe ainda uma pequena estátua sua num dos pilares do corredor central entre os edifícios das galerias Uffizi, junto ao rio Arno.

Dante [1265-1321] foi interveniente activo na política da época, num quadro geográfico acabado de sair da configuração do império romano, numa Itália diferente da actual dividida por estados autónomos dominados por cidades. Era o caso da pujante Florença, ou de Veneza ou até Génova. Em Florença, os interesses comerciais detidos pelas famílias mais importantes, ditavam o ritmo do quotidiano, sendo a fonte de muitos conflitos que começavam na política representativa desses interesses, e acabavam, por vezes, em guerras civis. Mas, sobre Dante, este site encarrega-se de descrever de forma interessante a sua vida, com especial relevo para os últimos 20 anos sob a condição de estrangeiro em Itália, exilado miseravelmente em várias outras cidades-estado que não a sua cidade natal - Florença.

Sobre a obra, neste caso o Inferno, é um poema construído em parte dos longos 14 anos que a Divina Comédia lhe levou (Comédia, título original). Das referências que retirei de várias fontes fiquei impressionado com a matriz da escrita, escrita essa realizada por uma espécie de rima métrica com 3 linhas de estrofes de 10 sílabas, rimando com esta sequência: ABA, BCB, CDC, etc.., significando que a linha central de cada terceto rima as duas linhas marginais do sequente, que lhe confere, para além do conteúdo erudito, uma bela apresentação e com propósitos vocais patentes no facto de cada terceto antecipar o som que irá ecoar duas vezes no seguinte, dando com essa reverberação a impressão de um movimento poético. Na língua original, o italiano, o efeito é cintilante, claro.

A leitura não é muito fácil como seria de esperar, valeu-me alguns comentários do editor. Contudo, o seu conteúdo é extremanente rico e valoroso para a época. Antecipa uma singular e sábia visão acerca do mundo que o rodeia, materializando em palavras várias metáforas sobre conceitos de índole espiritual, válidos pela sabedoria que emana de um homem cuja vida, se assim quisermos considerar, seguiu a mesma ordem da obra - inferno, purgatório e paraíso -, encerrando no glorioso encontro com Deus.

Esta viagem de Dante aos vários círculos do inferno, tem início numa selva tenebrosa depois de ter perdido o rumo previamente traçado. Daí para a frente todas as imagens que surgem são de pânico, sobretudo quando percebe que o caminho calcorreado é o do inferno. Ali encontra animais pavorosos, uma pantera, um leão faminto, uma loba magra que o empurra para um sítio sinistro. As árvores aparentam fantasmas. A certa altura aparecem pessoas de épocas distintas. A Virgílio, o poeta grego resgatado para a longa jornada, cabe o papel de orientador e conselheiro aliviando o seu estado de espírito desnorteado.

Com a sua iluminação abre o caminho, explica as cenas que se apresentam e discorre sobre a presença de certas pessoas naquele lugar. No Limbo, antes do Inferno, Dante fica a saber de que ali as pessoas não foram baptizadas. No entanto, são pessoas de bem e nada fizeram de mal. Ali se encontram os seus heróis clássicos da época greco-romana. A mentalização da entrada no inferno é levado a cabo por Virgílio, para que Dante se prepare para o inferno. A sua descrição é assustadora, à medida que penetram, dando ideia do que universalmente se designa a um cenário Dantesco.

No percurso atravessa um rio sobre um barco que espelha a instabilidade ameaçadora de um naufrágio, cuja catástrofe lhe daria a provar águas horrendas. A bordo ecoam heresias e uivos, às quais Virgílio se refere como sendo de almas malévolas que pagam seus males com torturas constantes. A partir daí todo o ambiente assume contornos Dantescos. logo a seguir Virgílio pressagia: "...chegados somos onde a luz não brilha...".

Ao passarem pelo sítio do julgamento, Dante começa a reconhecer personagens que em vida cometeram pecados hediondos... Quem serão os que estão no círculo final? Fica a pergunta aqui sem resposta...

Red Bull Air Race

2007-08-30T16:27:00.000+01:00

Plano de actividades: fazer umas sandes, separar umas garrafinhas de água, pegar na mala térmica colocá-la no bólide junto com a família; limitar a velocidade a 130, apontar o GPS para Gaia e entrar na A1. Chegado à rua Soares dos Reis pela manhazinha, aparcá-lo no primeiro sítio ou, mais à frente, numa das caves do mamarracho daquela loja espanhola; apanhar o metro e rumar ao Douro, abancar o mais alto possível, sacar da máquina e esperar pelas avionetas fumegantes até às 14h00, sob um sol abrasador!

Ou então não vou, não faço nada disto e viro o ponteiro na direcção de Serralves para ver as exposições aí patentes. Provavelmente fico mais bem servido. A ver vamos. (o que não se faz por um punhado de emoção...)

Adenda: depois de ler esta notícia, no mínimo fica-se apreensivo acerca dos meios de prevenção e socorro para um evento que irá reunir até 600.000 mil almas segundo se prevê...; diz o jornal que "...O plano distrital acabou por não ser activado à última hora, por a organização não querer suportar os encargos financeiros..:". O INEM terá 2 postos médicos, 7 ambulâncias e 2 moto-quatro. Se os conseguirem ver algures entre o meio milhão de cabeças vibrantes, naquela garganta cavada entre Gaia e o Porto, avisem..., quem necessitar. Oxalá não seja preciso.

Monte dos Vendavais de Emily Bronte considerada a melhor história de amor

2007-08-29T23:15:00.000+01:00

É uma das obras mais estranhas e apaixonantes da literatura de língua inglesa. Monte dos Vendavais, de Emily Brontë, foi considerado por dois mil leitores, num top de vinte escolhas, a maior história de amor de todos os tempos, com Jane Austen em segundo lugar (Orgulho e Preconceito) e Shakespeare em terceiro (Romeu e Julieta). A irmã de Emily, Charlotte, surge em quarto lugar com o romance Jane Eyre.O estudo, que abrange apenas a literatura inglesa, foi subsidiado pelo canal UKTV Drama e revela como romances escritos há tanto tempo, muitos do século XIX, outros do princípio do século XX, ou mesmo do século XVI, a exemplo de Romeu e Julieta, continuam a apaixonar os leitores e leitoras do século XXI, conforme refere Richard Kingsbury, responsável por aquela estação de televisão britânica.

Emily Brontë (1818-1848) viveu com as suas duas irmãs, Charlotte e Anne, que escreveram sob o pseudónimo de Bell (Ellis no caso de Emily). Filhas de um pastor tirânico, Patrick Brontë, cresceram numa região desolada, num ambiente de perfeita união com a natureza. Monte dos Vendavais é a obra de uma jovem escritora que possuía sobretudo nela própria a inspiração. Pode e deve ser igualmente considerada um poema e está recheada de ingenuidades cintilantes e de intuições psicológicas penetrantes e por isso extraordinárias. Merece, pois, ser julgada como romance e poema, sabendo-se que serviu de modelo a algumas manifestações do romance pós-vitoriano.

O estudo, vindo a lume na temporada de Verão do canal UKTV Drama, que tem vindo a exibir filmes românticos, dá conta de que a maior parte dos leitores tem necessidade de uma fatia decente de ciúme, sexo - sobretudo os homens - e violência, a juntar a uma dose considerável de paixão e amor exigidos mais pelas mulheres.
Dentro dos livros, e não necessariamente na vida real, as mulheres desejam um homem tal como Darcy de Orgulho e Preconceito, mesmo tendo em conta a sua arrogância.Lágrimas, corações a bater, finais felizes foram também considerados essenciais pelos leitores. Quarenta por cento das mulheres precisam de livros românticos para se sentirem melhor, 15 por cento por razões nostálgicas e dez por cento para compensarem as suas vidas cinzentas do ponto de vista amoroso.- A.M.G.

Dom Casmurro

2007-08-29T17:54:00.001+01:00

Atrevo-me a dizer que Machado de Assis foi para o Brasil o que Eça foi para Portugal., pelo menos no que toca à crítica à igreja e ao seu poder durante o século dezanove. A escrita de ambos é magistral, as descrições e caracterizações idem, separa-os no entanto, o romantismo. Eça fez bom uso da facilidade em romantizar as suas obras, enquanto Machado de Assis já não o conseguiu. Possivelmente nem queria, o que é o mais provável depois de se ler este Dom Casmurro.
Como foram contemporâneos não evito compará-los. Assis escrevia cabisbaixo, pessimista e introvertido. Eça já não, era mais aberto, fazia uma prosa colorida, alegre e muito agradável. Aliás, a de Assis também é agradável só que um pouco contido e breve.
Entre os dois houve uma troca de galhardetes, e segundo me contou a amiga Gisete Aguiar de Olinda – Bahia, o brasileiro ainda disparou uns comentários acerca das parecenças entre O Crime do Padre Amaro de Eça e La Faute de l´Abbé Mouret de Émile Zola, insinuando ainda ao de leve, uma reincidência na imitação para o seu romance seguinte, O Primo Basílio.
Eça jamais lhe respondeu e ao que consta o caso ficou por ali, porque o escritor português gozava de uma apreciável reputação, quase total entre os escritores brasileiros, abolicionistas ou republicanos, e de todos os que voltavam de Portugal após cursarem em Coimbra e outras Universidades europeias. Em Recife existia uma associação dos admiradores de Eça, e muitas vezes, em praça pública eram recitados trechos das suas obras. Contam que quando alguém chegava de Portugal, costumava-se perguntar: Você viu o Eça? Era um grande privilégio dizer sim.
Nada disto desmerece uma leitura atenta a Machado, mesmo que eu começasse a ficar convencido de algum sentimento menos nobre do brasileiro, iria deparar-me com preciosidades destas: “Era magro, chupado, com um princípio de calva; teria os seus cinquenta e cinco anos. Levantou-se com o passo vagaroso do costume, não aquele vagar arrastado que era dos preguiçosos, mas um vagar calculado e deduzido, um silogismo completo, a premissa antes da consequência, a consequência antes da conclusão. Um dever amaríssimo!”

A história, saída ela também na colecção Livros de Bolso DN, conta o menino Bentinho que na idade de 15 anos, por vontade e promessa da mãe viúva, já antes da gestação, vinha pensando destinar um filho ao seminário. Bentinho sem disso se aperceber, teve desde a infância uma paixoneta por Capitu, sua velha amiga de olhos oblíquos, que entretanto foi crescendo e transformando-se num sentimento púbere mais forte. A separação não ia ser fácil. Bentinho não queria ser padre, não gostava nem um pouco da ideia. Capitu apoiava-o. O problema era persuadir a mãe em abandonar aquele projecto de educação para o filho, que não era mais do que um voto pessoal.

O escritor é exímio na análise e na caracterização dos personagens, disso são prova as soberbas descrições de José Dias, um empregado e amigo, do seu Tio Cosme ou da sua mãe Maria da Glória.

Já para o final, com Bentinho envelhecido e casmurro, debruça-se em reflexões existenciais, em dúvidas matrimoniais geradoras de ciúmes e suspeitas de adultério - sendo esse o tema principal -, transformando tais questões em interessantes debates iluminados pela luz que Assis imprime ao romance. A prosa consegue desta forma ser extremamente sedutora ao longo daqueles capítulos, ou curtos ou longos, sempre cheios de pormenores dos ambientes por onde a narrativa passa. Caraterísctica habitual nos realistas.

O final é para mim, um belo campo aberto a ideias e a conclusões. Podemos seguir o trilho que quisermos, fazer o juízo que bem entendermos. Recapitular e refazer os perfis de Bentinho e de Capitu, e assim justificar as nossas sentenças. Mas uma certeza fica, e assim permanece envolta na amargura de uma solidão a que o ciúme conduziu. Classif.:[18/20]

Persuasão, Jane Austen

2007-08-28T18:42:00.001+01:00

As obras de Jane Austen nunca foram favoritas dos portugueses, na sua generalidade. Por cá, pouco se fala desta escritora, e quando tal acontece é repercussão da adaptação de uma novela sua ao cinema ou à tv, à qual se segue a inevitável reedição. Assim sucedeu em 2005 com Orgulho e Preconceito. O mesmo se passou com Emma em 1995, e há uns anos com a série de tv onde Colin Firth interpreta Mr. Darcy.
No seu país, Jane Austen é muito amada. Os britânicos elegeram Orgulho e Preconceito como o melhor romance clássico de sempre, entre vários autores internacionais. No nosso país, não há escola de inglês ou qualquer outro local onde se leccione a língua, sem que nas prateleiras não se exiba uma lombada com esse título. Quem for ao IMDB e demandar por Pride and Prejudice leva em cima com pelo menos 10 filmes (e o meu monitor é de 17´´). Até com o assunto brincam, criando coisas como Bride & Prejudice ou Pride against Prejudice, provavelmente sátiras ao retrato que a obra faz.
No livro Persuasão, incluído na colecção de Livros de Bolso DN, reencontrei a escrita de Austen, coesa, impecável, estóica, num quadro da época pré-victoriana do império. Assim foi, com um agrado de altos e baixos, pois faço parte da maioria dos portugueses.

O seu estilo pode resumir-se à candura e à inocência, onde são trabalhadas personagens bem delineadas e consistentes, embora um pouco estáticas. Apesar disso, os enredos estabelecem uma empatia pela deliciosa observação que fazem do meio, notando-se alguma ironia e um afinco invulgares. Esse afinco, por vezes alonga-se à exaustão em diálogos que podem maçar consoante o estado de espírito do leitor, por insistirem na evocação de valores então instituídos como a importância do património, da casta, do orgulho da família ou da dignidade de um estilo de vida confortável com a aparência à vista do público…; a evocação do que é apropriado ou não, etc,..., como sucede de forma enfadonha em Persuasão.
Conquanto, tais diálogos dão ares de fidelidade àquela realidade, configurando uma crítica que espelha em ambientes sociais, uma cultura de aparências e de ostentação, e que mostra nos ambientes domésticos como a escritora viveu na intimidade famíliar, decerto não muito diferente das demais.
Esta novela não foge à regra. Os elementos quase que permanecem de umas para as outras. Aqui, o centro é Anne Elliot e suas duas irmãs, numa família em que o pai, Sir Walter Elliot (nome mais "british" não me ocorreria), viúvo entretanto, é um orgulhoso e vaidoso homem, cuja preocupação com a aparência aos olhos dos outros fora, desde sempre, o móbil do seu modo de agir. A irmã menor, Mary, já se encontra casada, enquanto Elizabeth, a maior, mantém-se solteira tal como Anne. Porém, a condição de Elizabeth justifica-se por um carácter igual ao do pai, muito selectivo, enquanto a de Anne é angustiante ao perceber-se que, na altura certa, podia ter desposado com Frederick Wentworth, um modesto rapaz. O impedimento teve origem nas pretensões paternais que não viam nele o partido ideal. Anne também não tinha voto nas opções de vida que a si dissessem respeito, o que a diminuía e a tornava fraca de carácter. Por si só, não conseguiu resistir à influência da família, e por isso não fez valer as suas convicções, o que contribuiu de forma decisiva a persuasão que Lady Russell exercia sobre si, passando a viver alheada do seu amor numa vida casta, vendo o tempo e a juventude esvaírem-se sem os poder reaver.

Oito anos volvidos, tudo é despertado quando, ao rever Wentworth, se sente traída pelas emoções, julgando que o tempo tinha dissipado o que por ele nutria. Mas não. A centelha agitou-lhe de novo o coração por aquele homem ainda disponível, e agora com fortuna apreciável. Não obstante, este faz notar que transportava consigo um sentimento de injustiça e de desinteresse num reatamento.

Ou seja, estava noutra, e mostrou-se frio e distante.

A outrora filha ingénua na senda das moças casadoiras, reconhece então quão errada esteve. A lucidez adquirida nos anos castos abre-lhe o caminho para a determinação e a sensatez que sempre possuiu...

Nos seus romances, Jane Austen disseca com notável talento, incisão e recortes irónicos, os tiques humanos dos estereótipos britânicos oitocentistas, expondo o irrisório cerimonioso dos comportamentos, que moldavam, por vezes, feitios detestáveis e criaturas insolentes. Essas abordagens são pequenas pedradas no charco de uma sociedade que só olhava para o umbigo e que valorizava demasiado o status social e o artifício subjacente.

Seja lá como for, certo é que os snobs imperialistas marcaram uma era que foi determinante para a expansão de um império que conheceu os 4 cantos do mundo, e cuja herança mantém o centro numa ilha onde floresce uma economia sólida e uma cultura de influência.

Em Persuasão, muito semelhante a Orgulho e Preconceito, viajamos por esse tempo glorioso, dentro do mundo que Jane Austen tão bem recria, conduzindo-nos às evidências atrás referidas e a mais uma séria ilação, no caso, sobre o benefício que cada um pode colher das persuasões, sobretudo as de índole amiga que instalam uma espécie de conforto com a consequente desobrigação de esgotarmos a própria capacidade de reflexão.

Prefiro contudo, Orgulho e Preconceito pelas virtudes da escrita já referidas e pela frescura, reflexo da idade em que Austen o escreveu, muito mais cedo que esta história de Anne Elliot – o seu último romance. Classif.:[14/20]

O Nariz - Nikolai Gógol

2007-08-22T16:13:00.001+01:00

O mais conhecido livrinho do ucraniano Nikolai Gógol - contemporâneo de Puskine - dos seus 5 títulos da colecção Gato Maltês da Assírio & Alvim, tem como protagonista um nariz. É verdade. O nariz como apêndice físico, mas sobretudo como se nele estivesse concentrado o “ego” do indivíduo, a sua importância social e até profissional.
Convirá portanto, ao seu portador, a sua preservação, e de preferência nas melhores condições possíveis. Ou até no caso masculino, ornamentada com um lustroso e bem cuidado bigode. Desta forma, na medida de uma grande metáfora, “O Nariz”, apresenta todos os contornos de uma crítica burlesca à sociedade russa de S. Petersburgo, onde o escritor em meados do séc. XIX, aflora os vícios e costumes dos Peterburgenses.
O sentido de humor de Gógol misturado com a sua fantasia, estão bem patentes nesta obra, tornando-a numa caricatura literária bastante interessante e desafiadora até, tendo-me por vezes provocado algumas gargalhadas pela fértil imaginação com que nos é apresentada. A historieta versa sobre um estranho fenómeno que sucede numa manhã de um dia friorento. O nariz não se encontrava entre as bochechas do seu dono, o jovem major Kovaliov. Homem orgulhoso do seu aspecto, ao mirar-se em frente ao espelho, passa a mão no local da cara onde habitualmente costuma estar o nariz, e nada! Estava raso. Desaparecera. O dito nariz, ao longo do conto, aparece-nos ao sabor da imaginação do escritor. Ora surge na face de alguém de alta patente, não passando cartão nem ao próprio dono; ora segundo diziam os rumores, se julga estar noutros locais na posse de outros intervenientes. Digamos que se passeia por Petersburgo envergando melhores ou piores roupagens. Vai subindo ou descendo de categoria. No entanto, o apêndice é o mesmo de sempre. É inconfundível.
Estes episódios fazem-me lembrar um verso do nosso poeta do povo, António Aleixo:
Uma mosca sem importância

poisa com a mesma alegria,

na careca de um doutor,

como em qualquer porcaria...
Com esta perda, o major Kovaliov desespera. E é nestas circunstâncias que nós leitores, quando este enceta uma tentativa de resgate do nariz pela polícia e pelos jornais, somos levados a conhecer toda a máquina burocrática do funcionalismo estatal da cidade. Os diálogos travados entre o major e os funcionários e a sua caricata busca pelo nariz, iluminam o retrato que é feito a muitos quadrantes da sociedade de S. Petersburgo.
Um aspecto particular da escrita de Gógol, e que muito apreciei à semelhança de outro grande escritor português, foram as construções das personagens intervenientes, e dos ambientes onde decorre a narração. É notória a semelhança das descrições das roupagens envergadas, o seu aspecto circunstancial, fazendo recordar o Eça de Queiroz que lançava sempre um olhar pormenorizado aos personagens e respectivos adornos como os bigodes, o estado de humor, as casacas e demais acessórios. Gógol faz o mesmo tipo de descrição, dando também ênfase às expressões faciais, às vestes com as insígnias de cada classe, e às suas cores. Poderá parecer insignificante a referência a este aspecto, contudo, considerando os usos e costumes da época, tais referências são bastante importantes pois catalogam as personagens, colocando-as no estrato social ao qual pertenciam.
Numa outra obra de Gógol, “O Capote”, a exploração dessa caracterização é elevada a um nível pouco usual. No entanto, é neste aspecto que o escritor Ucraniano se distingue. Gógol provém de famílias nobres. Ainda jovem, no início da carreira muda-se para Petersburgo, tornando-se num conhecedor da cidade, das suas virtudes e sobretudo dos seus defeitos, colocando a descoberto nas suas rocambolescas obras, os ridículos tiques, os preconceitos, os códigos e convenções de todo um leque de personagens, resultantes das profundas diferenças entre estratos sociais. Numa linguagem simples e inteligente, o autor estende essa sátira a todas as histórias desta colecção: “O Nariz”, “A Avenida Névski”, “O Capote”, “O Retrato” e “O Diário de Um Louco”. Curiosidades comuns a estas obras são as constantes referências ao nariz, ou sob a forma cómica, pois os russos têm sobre este muitas piadas, ou lembrando a utilidade da saliência física que tanto jeito dava para se enfiar na caixa do rapé. A par, o escritor tem especial predilecção pelo desgraçado funcionário vitimado pela sociedade, colocando sempre um a protagonizar as suas bizarras novelas. Como se pode adivinhar, recomenda-se na sequência deste “O Nariz”, a leitura dos 3 seguintes títulos da colecção. O “Diário de um Louco”, trilhando o mesmo caminho das anteriores obras que nos levam a percorrer o real e o fantástico, faz uma abordagem aos delírios e psicoses do indivíduo, podendo por isso afastar alguns apetites literários, mantendo contudo, os semelhantes propósitos de crítica social. Todavia, é um conjunto de livros que são peças do mesmo projecto que Nikolai Gógol arquitectou, como retrato de uma sociedade cujos defeitos lhe eram familiares, e com a força da sua escrita, mesmo que sui generis, os denunciou.

Estes contos estão agora reunidos no livro Contos de São Ptersburgo da Biblioteca Editores Independentes [classif:18/20]

A Dama de Espadas

2007-08-22T11:00:00.001+01:00

Alexandre Puskine foi contemporâneo de Nikolai Gógol, do qual li O Nariz, O Capote, Avenida Névski, O Retrato e O Diário de Um Louco, pertencentes à colecção Gato Maltês da Assírio & Alvim. Penso que são ambos escritores da mesma cepa, muito pelos seus retratos do clima social russo da época, em especial o urbano das cidades de Moscovo e São Petersburgo.

Nas suas novelas predomina o personagem masculino, fogoso e venturoso, que corteja a singela e elegante Dama. A máquina burocrática estatal, é também alvo das narrativas, que em Gógol atinge o auge em O Nariz e O Capote. Puskine, que sofreu as influências ideológicas e de estilo na ligação que manteve com Gógol, criou com a sua peça teatral O Inspector Geral, uma outra caricatura do funcionário público russo, entretanto designada também por fábula fiscal. Temos, portanto, a sátira como objectivo primordial destes dois autores, que têm o mérito de, por um lado, ter criado um estilo que caracterizou a literatura russa do início do séc.XIX, e por outro, de representar e de cristalizar uma Rússia mal conhecida na época, afastada do crepitar ocidental europeu e que até nós chegou por estas páginas.

Quanto a esta história novelesca de A Dama de Espadas, que saiu hoje na colecção Livros de Bolso DN, encontramos o enredo dramático, habitual nos romancistas daquela época.

A resenha do livro encontra-se na contra-capa, e fala da condessa Ana Fédotovna que nos tempos da sua juventude era considerada a Vénus Moscovita. Em Paris até Richelieu lhe fez a corte, contudo sem sucesso. Na mesma cidade com a sua beleza mortífera ganhou fama, mas também perdeu uma fortuna em dinheiro, que só à custa de um truque de jogo revelado por um amigo, foi recuperada. A história anda em torno da tentativa de revelação do misterioso truque por um sequioso e sedutor jovem militar.

As fatalidades, as damas de companhia, as tramas premeditadas e as ilações consequentes, são elementos constantes e imprescindíveis nestas novelas, embora aqui surjam os jogos de cartas de mesa, onde a paixão pelo jogo, a fortuna e a gula contida e cavalheiresca são os princípes das noites. Noites essas que se alongavam em animados serões, na companhia dos mais variados personagens e nos melhores salões da Rússia imperial, que constituem um quadro agradável de imaginar ao longo da leitura. Gostei da seguinte deixa, que saiu da boca da velha condessa Fédotovna. Cito de cabeça: "...romances russos, isso existe? Tens de me trazer um!"

Puskine, faz um excelente trabalho de representação da vida social moscovita sua contemporânea, com enfoque nas classes mais nobres - a nobreza decadente e a burguesia ascendente. Este retrato, a meu ver, vai além de uma visão generalista dessas esferas de topo, ao expor, sob o ponto de vista social como do íntimo, o "modus vivendi" da mulher russa pertencente a uma "alta roda" que valorizava mais o parecer do que o ser.

Classif.:[15/20]

O Último Adeus

2007-08-21T17:14:00.001+01:00

Na sequência do período aqui em apreço, e ainda dentro da colecção livros de bolso DN, vire-se agora o foco para um escritor francês do início do séc. XIX - Honoré de Balzac, 1799 -1850. Ficou conhecido por ser um incorrigível fundista da escrita, porque para Balzac, escrever tornou-se tão importante como respirar. Sem a escrita, a vida para este françês de aspecto generoso seria bastante mais difícil, além do mais o único redimento provinha das suas produções literárias - contam-se mais de 90 romances. O romantismo, as magníficas descrições da sociedade francesa, a dureza da guerra, o regime de Napoleão, as histórias de amor impossíveis, a nobreza, a burguesia e o supérfulo do lixo-social..., marcam a sua obra de forma inconfundível. Eugénia Grandet, talvez o mais (re)conhecido romance, é um marco muito importante, sendo exemplo do que atrás referi os seguintes elementos da narrativa : uma mansão, uma fortuna, um pai e uma mãe autoritários que vivem com uma adorável filha que nasce em berço de ouro e..., um pretendente, zeloso da sua figura para impressionar a filha solteira, mas sobretudo, o sr. Grandet.

Ora aqui está a fórmula base dos enredos de Balzac, caracterizados pelo realismo e pelo romantismo. A partir daqui é só juntar um talento sem igual e um fôlego de fundista. Balzac possuía tudo isso, e ainda lhe adicionou o próprio estilo um pouco altivo, mas com um humor e uma capacidade pouco vistos.

O Último Adeus [Adieu], é tida como uma pequena grande história de amor, vivida num curto episódio entre um jovem oficial de infantaria e uma jovem condessa num contexto histórico idêntico ao de Eugénia Grandet. A novela é pequena, porém, mostra-se rica e densa. O cenário é o da guerra napoleónica na Rússia, onde a tragédia humana e o grande drama amoroso fazem mossa ao leitor. O fortuito encontro e desencontro naquela fatídica travessia fluvial para a Polónia, fez crescer nos dois jovens uma paixão arrebatadora. A separação traumatizante e a loucura final completam a estrutura desta rocambolesca novela protagonizada por Philippe de Sucy e por Stéphanie, a condessa Vandières.

Em paralelo a estas fatalidades, não por isso menos importante, Balzac faz realçar a traço grosso um dos momentos mais negros da história francesa daquele século, provavelmente o verdadeiro causador do estado de espírito que a nação carregou em seus ombros durante décadas, e dos quais ainda existe uma sombra.

É natural que neste "Adieu" transpareça uma crítica tardia à política Napoleónica, sendo demonstrativa do que no íntimo o escritor pensava da expansão francesa. Nas narrações da campanha russa,

Balzac evidenciou nos movimentos militares o desencanto e a miséria da retirada das tropas dos territórios do Czar. Nestas, não senti qualquer rasto que cantasse as glórias anteriores do imperador-déspota; notei sobretudo, a crueldade dos despojos de guerra e o louvor ao sentimento humano, desesperado em tais circunstâncias, no entanto admiravelmente solidário e virtuoso, presente no espírito do Soldado raso ao do General: "Desgraçados, trinta mil desgraçados pouco mais ou menos, filhos de todas as nações que Napoleão lançara contra a Rússia, ali estavam jogando a sua vida com uma despreocupação brutal", ..."O General levou a mão à testa e quedou silencioso. Sentia que a Polónia iria ser o seu túmulo e que voz alguma se ergueria em defesa daqueles homens sublimes que se haviam mantido dentro de água, a água do Beresina...".

Não deixei contudo, nalgumas descrições feitas, de sentir em Balzac um bocadinho de Eça e um pouco de Garret. Ou vice-versa!

No adaptação do romance ao cinema foi protagonizado por Gérard Depardieu num filme com o mesmo nome. [classif:18/20]

José Saramago - A Jangada de Pedra

2007-08-21T17:00:00.000+01:00

Saramago agarrado pelos... Pirinéus, e separado do resto da Europa. Extraordinário, hilariante e desconcertante. Só mesmo José Saramago.

Palmado daqui.

A Estalagem das Duas Bruxas

2007-08-20T12:50:00.001+01:00

Nunca coloquei em opinião o que penso de O Coração das Trevas, do polaco Joseph Conrad, embora reconheça como principal característica da sua literatura, a procura da resolução das dúvidas e inquietações do ser humano, a sua busca no encontro com o infinito físico da natureza representado pelos grandes continentes como África ou pelo imenso mar; este último tão amado e percorrido por Conrad por ser libertador, não lhe reconhecendo fronteiras e sobretudo por o afastar de qualquer fixação sedentária na Inglaterra que o acolheu.

Numa primeira achega a este conto cujo título não inspira (The Inn of The Two Witches), sabe-se que foi escrito em 1913 e publicado na língua-mãe integrado num conjunto de outros três contos, cujo título era "Within the Tides". A Europa-América decidiu publicá-lo individualmente, devido, provavelmente, às afinidades da trama à Península Ibérica mas principalmente por causa da ligação ao mar.

É uma brevíssima história, também ela incluída na colecção Livros de Bolso DN, inspirada, segundo diz o autor, nuns manuscritos que negociou com um alfarrabista londrino, onde um marujo relata a sua vida de "lobo do mar". Na recriação dos manuscritos, predomina a aventura de viagem como é habitual no que é considerado o estilo do escritor. Esta decorre na época das invasões francesas peninsulares, quando as tropas de Napoleão cavalgaram para a ocupação da Espanha e Portugal.

Novamente aparece o mar como elemento de fundo, que serve de via de comunicação entre a Inglaterra - de onde partem navios de guerra -, e a Espanha ocupada, resistindo como pode com especial relevo para as ajudas externas.

A narrativa tem um início impregnado no ambiente marítimo do norte de Espanha. Para encontrarem "guerilleros" e auxiliar a resistência local, uma corveta inglesa faz chegar à costa um "escaler" tripulado por um marinheiro (Tom Cuba) e um oficial (Edgar Burne).

Durante a atribulada viagem a antiga e mútua amizade de adolescência fica reforçada, e quando os 2 homens se aperceberam, tão vivos e audazes se sentiam, já a enseada estava para trás, percorrendo agora as veredas na direcção das Astúrias montanhosas. Após essa etapa, o enredo desenvolve-se a partir do infortúnio dos caminhantes, sobretudo do oficial que as circunstâncias o separaram de "Cuba", conduzindo-o a um cenário tenebroso ao deparar-se no caminho com um obstáculo que seria a dita estalagem. No interior, surgem-lhe aos olhos o belo e o macabro, figurados numa sedutora morena e nas duas bruxas a que se refere o título. Tudo isto, mesclado com um humor cinzento e com excelentes descrições do estado psicológico que vão afectando o bravo Burne.

O final? Apenas recomendo a leitura para melhor juízo... Classif.:[15/20]

O Pintor de Batalhas

2007-08-20T12:30:00.001+01:00

Apesar de não ser leitor de Perez-Reverte, tenho a noção que o tema deste livro não é a sua especialidade. O romance histórico, as aventuras do capitão Alatriste, por exemplo, envolto em cenários líricos, são a produção literária a que habituou o seu extenso público e que agora estranhou esta incursão mais melancólica.
Sabia disso quando peguei n´O Pintor de Batalhas pela primeira vez, todavia, da leitura das páginas iniciais, percebi que o estilo utilizado era escorreito e enxuto, sem delongas desnecessárias. Foi quanto bastou para me agradar.

Dois homens – um ex-fotógrafo de guerra espanhol e um ex-soldado Bósnio -, uma mulher jornalista, uma torre numa enseada mediterrânica com um mural circular onde o primeiro sintetiza em acrílico, o seu ideal sobre o que são as batalhas, são os elementos onde se agarra esta história.
O livro começa muito bem. Desde logo ficam evidentes os dotes do autor que afamaram as novelas de Alariste e que o levam agora à tela. O andamento é sensível e meticuloso, contudo eficaz para quem gosta de um ritmo bem balanceado. Recorrendo a flasback´s e recordações, é reconstruída a vida do repórter e as suas vivências até um final com pouco sal, mas não por ele menos interessante.
Nota-se, sem margens para dúvidas, um exercício intelectual introespectivo que o escritor se propôs converter em frases após uma carreira de 21 anos como repórter, colocando o leitor perante as perspectivas dos vários personagens sobre as “suas” guerras (as bélicas e as íntimas…), como as viveram e como as ultrapassaram. Dos três pontos de vista : a experiência do repórter, a inteligência de uma bela mulher que arrisca outra vida, e ainda, a astúcia de um sobrevivente Bósnio, foi o do ex-combatente que mais me impressionou pela sua lucidez e frieza, num raciocínio simples mas valoroso…
Voltando ao final, numa segunda análise, revelou-se dos mais inverosímeis entre as opções que tinha, o que me levou a sair da leitura com uma exclamação.

Mesmo com referências a algumas guerras e batalhas históricas, também elas cristalizadas em telas, a minha visão acerca dos conflitos bélicos pouco foi alterada, em particular o que assolou na década de 90 a ex-Jugoslávia. Pela boca do soldado Bósnio, conheci mais alguns sórdidos e violentos relatos, passados entre vizinhos ou irmãos. Acrescentou pouco, portanto. Confirmei uma vez mais, que as religiões e as etnias são das principais causas subjacentes à origem dos conflitos, e a superlativa Europa não está isenta.
Em paralelo a esta realidade, a ficção vai relatando o casal de fotógrafos de máquina na mão, prontos a recolher pelo obturador a crueza da dor e da morte. À noite alheavam-se sobre uma varanda, talvez resignados, olhando as colunas de fumo que de dia fotografaram. Depois, voltavam ao conforto do país natal, para nos laboratórios a prata começar a dar vida aos metros de película. Daí, tudo poderia sair mais ou menos trabalhado. Foi então que despertei através de densos diálogos, para a dualidade verdadeiro/falso associada às fotos de capa dos jornais, sobretudo as das manchetes que todos os dias consumimos. Nesse contexto, quando dei conta, fui levado a comparar e inevitavelmente a pensar, sobre qual a melhor representação da guerra: a fotografia ou o mural que anos depois o ex-repórter pintava nas paredes da antiga torre de vigia mediterrânica, numa solidão desconcertante, e sem lhe passar pela cabeça que uma fotografia premiada, involuntariamente, condenaria terceiros… (outro aspecto que me surpreendeu e que o que deu origem a toda a trama).

Porém, o foco principal apontou-me para uma reflexão sobre o que sobra, o que resta do ser humano depois de uma guerra. Qual a parte que melhor se consegue preservar passados os dramas? O ex-repórter manteve a sua estrutura humana sólida ou transformou-se num amontoado de escombros? Serviu o processo de pintura no mural, como aglutinante moral passadas as amarguras de uma vida? [classif:16/20]

O Pequeno Herói

2007-08-16T02:10:00.000+01:00

O Pequeno Herói de Fédor Mikhailovitch Dostoievski, foi escrito no presídio de Sampetersburgo, quando este foi sujeito à solitária. As suspeitas de participar em reuniões conspirativas junto de activistas democráticos e socialistas, inspiradas em correntes exteriores, levaram-no, pelas mãos do Czar, à prisão e posterior condenação à pena máxima de morte. Todavia, à última hora, a pena foi retirada e substituída por nove anos em árduos trabalhos na temida região da Sibéria.

Publicado em 1859, O Pequeno Herói encerra em si, nas escassas 60 páginas, o pilar que Dostoievski encontrou para a sustentação moral durante aquele período angustiante e solitário de reclusão.

Ao acompanhar o enredo do romance, acabamos por fazer uma análise à vida de um pequeno rapaz, que na idade de 11 anos sente os instintos próprios provocarem-lhe as naturais e confusas reacções de atracção e paixão pelo sexo feminino. Apesar da candura dos seus sentimentos e de algum pudor, estas incursões no mistério da tentação e do prazer encontram sempre campos lodosos, que para os principiantes podem resultar numa exploração sofrida e silenciosa por quem o rodeia e nele exerce atracção e domínio. A saber : exemplares do feminino moscovita e burguês da altura, que em ócio e enfado viviam. Apesar de tudo, tendo apenas a travesseira da sua cama como única confessora, o pequeno homem acaba por conseguir ultrapassar alguns dos seus maiores receios graças às ganas irreflectidas, próprias da sua idade. O título dado ao livro justifica-se aqui.

O estilo da escrita de Dostoievski conserva a essência patente noutras obras - Crime e Castigo, por exemplo -, bem como os seus fervores internos que geram o móbil para os seus textos, como a preocupação da exposição das dúvidas e da angústia humana, colocados de forma assustadoramente real para despertar quem lê. Denota também o drama subjacente, próprio de uma obsessão em querer expor os defeitos da sociedade: a falta de valores, a futilidade, as aparências e outras doenças de que padece o "pequeno lixo social". Porém, resigna-se, porque sabe que "a humanidade não existiria sem a inveja e a calúnia".

Na nota introdutória do tradutor da edição publicada na Europa-América, que durante estes dias quentes vai à estampa integrada numa colecção do D.N., vem uma pequena síntese acerca da obra o autor com a qual concordo: "A leitura meditada da sua obra torna possível a íntima compreensão de todas as ulteriores transformações da consciência e da sensibilidade universais".

Mesmo com uma ponta final ensossa que contraria o ritmo vivo da restante narrativa, pareceu-me um livro que colhe pela análise daquele pequeno e singelo ser, em contraste com a complexidade adulta que o rodeia, pois recordou-me e envergonhou-me de algumas das minhas hesitações púberes (não ter lido o livro uns anos antes...), e como refere novamente o tradutor, serviu de tábua ao escritor, qual Camões no Índico, enquanto a sua mente era corroída no cativeiro pela incontornável certeza que a morte se aproximava. Classif.:[15/20]

Farenheit 451

2007-08-13T17:06:00.001+01:00

Dentro da minha parca cultura literária, pois mal cabe numa caixa de rapé, posso dizer que a minha biblioteca contribuiu bastante para o seu crescimento sobretudo nos últimos anos. Do acervo, fazem parte 3 livros de igual género que eu desde há uns tempos enfiei na mesma prateleira. São eles: 1984 de George Orwell, Farenheit 451 de Ray Bradbury e Admirável Mundo Novo de Aldous Huxley. Os 2 primeiros já li. Assim, estou à vontade para falar sobre o segundo.

Farenheit 2192, é a temperatura de queima da argila. Significa que há milhares de anos, quando ainda se escrevia sobre placas de argila, estas só eram consumidas até à queima completa, tal como agora, a uma temperatura de 1200 a 1300º. Linear e directo, a 230º um livro arde e desaparece pelo ar, em farrapos de cinza. Concluímos que não é fácil para a argila, porém para o papel a história é outra.
Curiosa comparação surgiu num dia destes, ao ler um blogue espanhol quando este se referia à eminente digitalização de 800 mil livros, dando-lhe o título de Farenheit Google. Para o bloguista, digitalizar 800.000 títulos, por uma universidade indiana em colaboração com o Google, seria a mesma coisa que os levar à incineradora manual de Montag, o personagem central do livro de Ray Bradbury - cuja resenha farei em baixo.

Por essa ordem de ideias o Projecto Gutenberg nunca teria sido levado avante, o que iria diminuir as possibilidades da expansão da leitura de clássicos por esse mundo fora, vedando em vários países, o acesso à literatura a inumeras pessoas com escassos recursos. Isto sem falar naqueles em que é impensável gastarem 9,00€ que sejam, no último livro de Saramago, ou num clássico a preço mínimo.

A história do romance em apreço, é simples: Ray Bradbury, um escritor especialista em ficção científica (autor do O Mundo Marciano ou Crónicas Marcianas, e A Morte é um Acto Solítário…), ocorreu-lhe em 1951, a queima universal de livros a partir de uma sociedade norte-americana dominada por um regime totalitarista, à semelhança da novela de George Orwell. O valor de Farenheit 451 é temperatura a que ocorre a queima do papel, segundo a escala de Gabriel Farenheit . [ºCelsius=(ºF-32)/1.8]. Está explicado o título e lançados os dados.
Mas porquê queimar os livros todos de uma nação, ou do mundo, às mãos de brigadas de bombeiros especializados como Montag?
Por agora, algumas passagens ajudarão a compreender um pouco essa motivação colectiva: “Não levem os homens para terrenos escorregadios como a Filosofia ou a Sociologia, onde tenham de confrontar a sua experiência…”
(continua)

Colecção Livros de Bolso DN

2007-08-08T14:23:00.001+01:00

A notícia já vem tarde, mas, a meu ver, os melhores títulos começaram a sair hoje com pequenas grandes histórias a cair como gotas de orvalho.

Todas as 2.ªas, 4.ªas, 6.ªas e Sábados, grátis, na compra do Diário de Notícias.

Prós: são todos "Clássicos". Para mim, Balzac à cabeça a par de Machado de Assis, Henry James e Joseph Conrad. Depois Eça e Dostoievsky. Aparenta ser uma colecção equilibrada, com maioria no romance, exceptuando um ou outro policial ou a peça teatral de Garret. Todos a custo zéro.

Contras: livros pequenos, mais pequenos que os de bolso da Europa-América (apesar de ser edição desta casa) implicando letras minúsculas com consequente sobre-esforço visual; uma encadernação pobre nos materiais e apelativa nas cores, contudo com uma boa resenha na contra-capa. Como leituras de verão, dúvido que para muitos Balzac, Dante, Dostoievski ou Virginia Woolf sejam boa escolha. Seja como for, não sendo leitura estival são muito bem vindos, além disso há tempo até ao fim do ano.

-23/07 (segunda) - O Cão dos Baskervilles, Arthur Conan Doyle

-25 (quarta) - O Senhor da Charneca, Ruth Rendell

-27 (sexta) - O Inferno, Dante

-28 (sábado) - A Máquina do Tempo, H.G. Wells

-30 (segunda) - O Profeta, Kahlil Gibran

-1/08 (quarta) - Frei Luís de Sousa, Almeida Garrett

-3 (sexta) - Cartas de Inglaterra, Eça de Queirós

-4 (sábado) - Os Europeus, Henry James

-6 (segunda) - Narrativa de A.G. Pym, Edgar Allan Poe

-8 (quarta) - O Último Adeus, Honoré de Balzac

-10 (sexta) - O Caso dos Gémeos Desconhecidos, Ellery Queen

-11 (sábado) - Daisy Miller, Henry James

-13 (segunda) - O Pequeno Herói, Fiodor Dostoievsky

-15 (quarta) - O Caso do Colar Desaparecido, S.S. Van Dine

-17 (sexta) - Washington Square, Henry James

-18 (sábado) - Estalagem das Duas Bruxas, Joseph Conrad

-20 (segunda) - Cidade Escaldante, Chester Himes

-22 (quarta) - A Dama de Espadas, Alexandre Puskine

-24 (sexta) - Mrs. Dalloway, Virginia Woolf

-25 (sábado) - Assassínio do Parque, Ellery Queen

-27 (segunda) - Persuasão, Jane Austen

-29 (quarta) - Dom Casmurro, Machado de Assis

-30 (sexta) - Morte na Universidade, Ellery Queen

-31 (sábado) - O Calafrio, Henry James

Nota: no decorrer desta oferta substituiu-se o título A Boneca de Luxo de T. Capote por O Calafrio de Henry James.